ThaiArtStudio สอนอะไรบ้าง?

Thaiart studio สอนอะไรบ้าง?
ThaiArtStudio.com
สอนศิลปะเด็ก-ผู้ใหญ่ สตรีมีครรภ์ ยันคนชรา
แบ่งการสอนเป็น 2 กลุ่ม

1.ติววาดภาพเพื่อนำไปสอบ
สำหรับน้อง ม.3 หรือ ม.6 หรือผู้ที่ต้องการเอาไปใช้เพื่อสอบคัดเลือก โดยเด็กๆที่จะสอบเข้าสายศิลปกรรมแทบทุกมหาวิทยาลัย จะต้องสอบปฏิบัติโดยการวาดทั้งสิ้น จึงต้องมีการฝึกอย่างหนักเพื่อเอาไปแข่งขัน  เรียนได้โดยไม่ต้องรอกลุ่ม โดยพี่ติวเฉพาะทาง ที่เข้าใจแนวข้อสอบเป็นอย่างดี
สำหรับน้องที่เตรียมตัวสอบเข้าศิลปากร ลาดกระบัง จุฬา มศว. เพาะช่าง ฯลฯ
เราดูแลกันเหมือนพี่สอนน้อง สอนแบบไม่กั๊ก สอนหมดเปลือก สำหรับน้องที่จริงจังเท่านั้น
ดูรายละเอียดคอร์สติว คลิกเลย!!


2.ศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ 12-70 ปี
ปัจจุบันมีคนสนใจการวาดภาพมากขึ้นโดยเฉพาะวัยใกล้เกษียน การวาดภาพเป็นการฝึกสมาธิที่ดีอย่างนึง และจากประสบการณ์ที่ผ่านมาก็เป็นคำตอบแล้วว่า ”ขอแค่ใจรักก็วาดภาพได้ทุกคน ยืนยัน 100 %” จะเก่งมากเก่งน้อยอยู่ที่การฝึก พรสวรรค์ไม่เกี่ยว เรียนกลุ่มละ 7-8 คน โดยที่ไม่อิงกลุ่ม สอนตั้งแต่พื้นฐานจริงๆ จะเรียนเป็นงานอดิเรก หรือจริงจังขอให้บอก เราจัดให้ ตั้งแต่เทคนิควาดเส้น สีน้ำ สีน้ำมัน สีอะครีลิค สีชอล์ค เพนท์ภาพลงบนวัสดุต่างๆและอื่นๆอีกมากมาย  ใครสนใจวาดภาพดอกไม้ ทิวทัศน์ คนเหมือน ฯลฯ ลองมาคุยกันดู
 เรียนแบบคอร์ส ดูรายละเอียดคอร์ส คลิก!!

ความแตกต่างที่นี่ไม่เหมือนใคร??
-ไม่ต้องรอกลุ่ม สมัครก่อนลงเรียนก่อน ยกเว้นรอบเต็ม(เช็ครอบที่โทร.086 815 0220)
-ทุกเทคนิค จะเลือกเรียน สีน้ำ สีน้ำมัน สีอะครีลิค ฯลฯ ในราคาเดียวเท่ากันหมด ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว!!
-สอนให้เข้าใจตั้งแต่การร่างภาพ วิธีมองแสงเงา จนถึงขั้นสูง ยังทำไม่ได้ทบทวนให้
-ไม่จำกัดว่าใน 1 คอร์ส ต้องเรียนเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งเพียงอย่างเดียว ตั้งใจวาด ขยันฝึก
พัฒนาได้เร็วแน่นอน
-เด็กติวกับผู้ใหญ่ที่เรียนเป็นงานอดิเรก แบ่งแนวการสอนอย่างชัดเจน

เทคนิคการระบายสีอย่างไรไม่ให้ออกนอกกรอบ

เทคนิคการระบายสีอย่างไรไม่ให้ออกนอกกรอบ
วันนี้เรามาฝึกระบายสีกัน ว่าทำยังไงไม่ให้ออกนอกกรอบ อุปกรณ์ที่เราจะนำมาวาดเป็นตัวอย่างให้ดูวันนี้

1.เราจะใช้สีโปสเตอร์ หรือใครมีสีอะครีลิค หรือสีน้ำก็ใช้แทนได้



2.พู่กันกลมประมาณเบอร์ 4 และเบอร์ 8
3.จานสี
4.ถังน้ำสำหรับล้างพู่กัน
5.กระดาษ 100 ปอนด์
6.ผ้าสำหรับเช็ดพู่กัน ทิชชูก็ได้




มาเริ่มกันเลย สาเหตุที่หลายๆคนระบายสีแล้วออกนอกกรอบครับ
1.ผสมสีกับน้ำ น้ำน้อยไปหรือมากไป ถ้าน้อยไปจะระบายยาก ฝืดๆสีติดบ้างไม่ติดบ้าง ถ้าน้ำมากไปสีจะเยิ้มและวิ่งกระจายออกนอกกรอบ



2.มือสั่น อันนี้ตั้งสติ สมาธิดีๆ หาที่วางมือที่มั่นคง แต่ไม่ทำให้งานเลอะนะ ส่วนใหญ่งานจะเลอะก็เพราะมือเราไปโดนนั่นแหละ

3.ใจร้อน

4.มือหนักกดพู่กันแรงเกินไป

รู้สาเหตุแล้วลองเอาไปคิดดูว่าเราเป็นแบบนี้รึเปล่าแล้วก็ตั้งหน้าตั้งตาฝึกๆๆๆ

มาดูขั้นตอนการฝึกกัน
1.ร่างรูปด้วยดินสอดำเกรดอ่อนๆ



2.ตั้งพู่กันให้ด้ามตรงๆเกือบ 90 องศา ขนจะควบคุมง่ายกว่า



3.ตัดเส้นที่กรอบนอกก่อน



4.เปลี่ยนเป็นพู่กันเบอร์ใหญ่ขึ้น ระบายพื้นที่ด้านใน อยากให้สีเรียบ รอให้แห้งสนิทแล้วลงรอบสอง





5.เสร็จเรียบร้อย ที่ขอบยังไม่ค่อยดีเท่าไหร่ ก็ค่อยเก็บอีกรอบได้


เราประยุกต์ไปใช้กับงานอื่นๆได้มากกมาย เช่น ระบายสีตุ๊กตาปูน โมเดล เขียนป้าย

ก่อนจบขอขอบคุณ
มือสุดสวยแสนเรียวงามของนู๋ชะเอม
จ้าาา ฮิๆ

การวาดภาพสีอะครีลิคดอกกุหลาบ

การวาดภาพสีอะครีลิคดอกกุหลาบ
มาลองวาดดอกกุหลาบกันบ้างครับ ดอกเดียวตูมๆก่อน วาดคล่องแล้วค่อยเพิ่มเป็นกลุ่ม

อันนี้ต้นแบบวันนี้ครับ


-ลง สีพื้นก่อน ใช้สี burnt sienna +yellow ochre+ขาว ทาชั้นแรกลงไปก่อน ผสมสีเผื่อไว้มากหน่อย รอให้แห้ง สีจะยังไม่ค่อยเรียบเท่าไหร่



-สีชั้นแรกแห้งแล้ว ลงชั้นที่สองโดยใช้สีเดิม ทีนี้ระบายให้เร็วขึ้น

-เกลี่ย สีของแสงที่ด้านบนซ้าย กับทางด้านขวา โดยที่ชั้นแรกยังไม่แห้ง โดยใช้สีขาว ระบายลงไปเลย แล้วเกลี่ยให้เรียบ วิธีนี้ถ้าทำได้เร็วก่อนที่สีพื้นจะแห้ง รวมถึงถ้ากะน้ำหนักของสีได้ใกล้เคียงต้นแบบ จะทำงานได้เร็วขึ้น เกลี่ยสีได้กลมกลืนมากขึ้น เสร็จแล้วรอให้แห้ง ขั้นตอนนี้ผมลองใช้ภู่กันปลายพัด เกลี่ยได้ง่ายขึ้นมาก



ร่าง รูปด้วยการวางภาพรวมก่อนเช่นเคย วางตำแหน่งของดอก ก้าน ใบ คร่าวๆ จะได้ไม่ต้องลบบ่อย เสร็จแล้วค่อยใส่รายละเอียด ไปพร้อมๆกันจนครบ


ตัดเส้นด้วยสีจะได้เห็นชัดๆ


ระบายสีแดงที่ดอก เป็นการรองพื้น
และใบใช้สีเขียว+น้ำตาล เป็นเขียวเข้ม
ใช้สีเขียว+yellow ochre เป็นเขียวอ่อน อยากได้อ่อนกว่านี้ ให้ใส่ขาว
หรือใช้สีเขียว+เหลือง+ขาว ก็ได้


ใส่สีแดง+น้ำตาล เป็นเงาของดอกไม้ ต้องการเงาที่เข้มขึ้นอีก ใช้แดง+ม่วง


ซูมรายละเอียดที่ใบครับ ลงสีรวมๆ เดี๋ยวเก็บรายละเอียดตอนหลัง


เช่นเคย วัตถุต่างสีเมื่ออยู่ใกล้กัน จะมีสีของวัตถุสะท้อนไปหากันและกัน เขียวก็มีสีแดงไปแทรก


ภาพรวมของงาน เหลือเก็บรายละเอียด ค่อยมองๆค่อยๆสังเกต อย่าใจร้อน


เสร็จ แล้ว !! ดูภาพรวมอีกที มันยังดูแข็งๆอยู่ เลยลองทำให้สีของใบไม้จางลงไปกับพื้นหลัง ให้ดูมีระยะของกลุ่มใบ และเติมเงาที่ตกทอดลงไป



เสร็จเรียบร้อย



ข้อ สังเกต เวลาเราเขียนรูปทรงธรรมชาติที่ซับซ้อน ต้องคำนึงถึงที่มาและความเป็นไปได้ เช่นใบ จากต้นแบบ ดูเบลอไม่ชัดเจน เราสามารถแต่งขึ้นมาได้ โดยคำนึงถึงที่มาของใบต้องมีก้านแตกออกมา มีการพับ เหล่านี้เราสามารถอ้างอิงโดยการดูจากของจริงประกอบไปด้วยก็ได้

การวาดภาพสีอะครีลิค"บ้าน"

การวาดภาพสีอะครีลิค"บ้าน"
วันนี้ฝึกเขียนสิ่งก่อสร้างบ้างครับ ต้นแบบที่เลือกมาดูโล่งมาก จริงๆมีรูปสวยๆน่าวาดเยอะครับ แต่เกรงว่ารายละเอียดจะเยอะเกิน จนกลายเป็นการทรมาน(รึเปล่า?)คนที่พึ่งเริ่มฝึกวาดใหม่

การวาดสิ่ง ก่อสร้างต้องใช้หลักของ perspective มาช่วยในการร่างรูป แต่ไม่ต้องแน่นอนเท่ากับคนที่ทำงานเขียนแบบ ออกแบบ สถาปนิก เพราะเค้ามีเครื่องมือเขียนแบบ และต้องการความแม่นยำเพื่อนำไปใช้ในสายงาน ของเราจะร่างแบบฟรีแฮนด์ ไม้บรรทัดไม่เกี่ยว ดูภาพรวมไม่เบี้ยวจนน่าเกลียดเป็นใช้ได้

perspective เป็นการแสดงระยะใกล้ กลาง ไกล ของวัตถุ ตามสายตามองเห็นเป็นลักษณะ 3 มิติ มีกว้าง ยาว ลึก หนา

เส้นระดับสายตา(Horizontal Line) อักษรย่อว่า H.L.
หรือเส้นขอบฟ้า จุด vp.ที่จะกล่าวต่อไป จะอยู่บนเส้นนี้ครับ

จุดรวมสายตา (Vanishing Point)หรือ จุดบรรจบ หรือจุดอันตรธานของภาพ ใช้ตัวย่อว่า v.p. ในการมองวัตถุหนึ่งอาจมีจุดรวมสายตา 1 จุด หรือ 2 จุดหรือมากกว่านี้ก็ได้ เพราะใน 1 ภาพที่เราวาดอาจมีวัตถุหลายชิ้น แต่ละชิ้นมีมุมมองแตกต่างกันไป

เดี๋ยวจะงงไปกันใหญ่
ตัวอย่าง จุดรวมสายตา 1 จุด
http://www.olejarz.com/arted/perspective/window.html

ต่ออีกลิงค์ครับ อันนี้เป็นจุดรวมสายตาแบบ 2 จุดครับ
http://www.geocities.com/~jlhagan/K9-14/draw_one.htm

ต้นแบบครับ



เริ่มร่างรูปกันเลย
ต้นแบบต้องใช้ จุดรวมสายตา 2 จุดนะครับ ส่วนอื่นๆก็วางภาพรวมของตำแหน่งต่างๆคร่าวๆเช่นเคยครับ


ร่างเสร็จแล้วใช้สีอะครีลิคสีน้ำตาลตัดเส้นครับ



ลงสีท้องฟ้าครับ ใช้สีน้ำเงิน+ขาวมากๆ เว้นตรงส่วนที่เป็นเมฆไว้ แล้วใช้สีขาวทำส่วนเมฆครับ


จากนั้นลงสีส่วนต่างๆไล่ลงมาเรื่อยๆตั้งแต่ภูเขาด้านหลัง ด้านหน้า ทุ่งหญ้า และตัวบ้าน

ถาม ว่า ลงตรงส่วนอื่นก่อนได้ไม๊ ตอบว่าได้ครับ ลงบ้านก่อนก็ได้ ท้องฟ้าทำทีหลังสุดก็ได้เช่นกัน ไม่มีผิดไม่มีถูก เพราะการวาดรูปดูผลของงาน ไม่มีวิธีไหนดีสุด แต่ที่ผมลงท้องฟ้าก่อนในหลายๆรูปเพราะเป็นความถนัดส่วนตัว และมองว่าคลุมบรรยากาศได้ง่ายสำหรับตัวเอง วิธีที่ดีที่สุดคือลงมือทำมากๆ

อย่าลืมว่าหลักของการวาดรูปคือ
-มองภาพรวมให้ออกก่อนเจาะรายละเอียด
-ลงมือร่างภาพรวมก่อนทั้งภาพแล้วค่อยย้อนเก็บรายละเอียด
-ลงสีภาพรวมก่อนทั้งภาพแล้วค่อยย้อนเก็บรายละเอียด
-ส่วนไหนผิดพลาดบางครั้งยังไม่ต้องแก้ ทำส่วนอื่นให้พอมองเห็นภาพรวมก่อนแล้ว จะแก้หรือเพิ่มตรงไหนให้ดูความเป็นไปได้อีกครั้ง



ถึงตรงนี้ผมย้อนกลับไปเก็บงานส่วนท้องฟ้าอีกทีครับ


สุดท้ายเก็บรายละเอียดทั้งหมด ถอยมาดูงานไกลๆว่าดูรวมๆใช้ได้รึยัง นั่งมองภาพใกล้ๆอย่างเดียวจะไม่เห็นภาพทั้งหมด


รูป นี้ผมวาดเพลินไปหน่อย ลืมถ่ายรูปไว้ มันเลยข้ามมาจนเสร็จเลย(แหะๆ)แต่โดยรวมแล้วก็คือหลักคล้ายๆกับรูปที่ผ่านๆมา เปิดดูได้เลยครับ ไม่ว่าจะเป็นการเกลี่ยสี การผสมสี การหรี่ตามองแสงเงา ที่สำคัญที่อยากเน้นสำหรับรูปนี้ก็คือการวาดสิ่งก่อสร้าง ยิ่งฝึกมากก็ยิ่งวาดรูปที่หลากหลายได้มากขึ้นซับซ้อนมากขึ้น

ตอนที่ วาดรูปนี้(ดึกมากแล้ว) สีที่ถ่ายมาเลยเพี้ยนไปเรื่อยครับ ว่าไปถึงเรื่องสี ก็มาบอกกันอีกทีครับ ผสมแค่ใกล้เคียงก็พอครับ จะได้ไม่เครียดมาก หรือหากใครมีความสุขกับการผสมสีให้เหมือนที่สุด อันนี้ก็ไม่ว่ากันครับ
ยังไงก็ฝึกมากๆนะครับ

สีอะครีลิคลงพลาดไปแล้วก็ไม่เป็นไรครับ รอให้แห้งแล้วค่อยทับใหม่ครับ

การวาดภาพสีอะครีลิค..เรือ...

การวาดภาพสีอะครีลิค..เรือ...
รูปนี้เหมือนไม่ค่อยมีรายละเอียด แต่การแบ่งระยะในภาพยังคงเป็นสิ่งที่เราต้องให้ความสำคัญ เรือที่เป็นจุดเด่น ควรใส่ใจในการร่างเป็นพิเศษ เพราะลักษณะหัวเรือพุ่งเข้ามาข้างหน้า จะทำให้เรากะระยะและมุมมองผิด รวมถึงระยะห่างจากท้ายเรือ ไปจนถึงเส้นขอบฟ้า เหล่านี้เป็นส่วนที่บ่งบอกระยะใกล้ไกลในภาพ




1.รองพื้นทั้งภาพด้วยสีโทนฟ้าสีเดียวทั้งรูป 1 รอบ รอให้แห้ง
เราจะมาไล่โทนสีเพื่อให้ท้องฟ้ามีน้ำหนัก อ่อน-แก่ กันตั้งแต่ตอนรองพื้น ต่างจากที่ผ่านมาซึ่งเป็นการรองพื้นแบบสีเดียวเรียบๆ
สีที่ต้องมีในจานสีของเราก่อนจะทำวิธีนี้ คือ
-สีฟ้าที่รองพื้นในชั้นแรก ถ้าหมดก็ผสมใหม่ ขอแค่ใกล้เคียงก็พอครับ
-สีฟ้าผสมให้เข้มขึ้นด้วยน้ำเงินและม่วง
หลัง จากสีฟ้าชั้นแรกแห้งแล้ว ให้ทาสีโทนเข้มที่ผสมแล้วที่ด้านบนสุดของภาพ จากซ้ายไปขวาตลอดแนว แล้วใช้สีฟ้าระบายต่อไปจนทั่ว ใช้แปรงเบอร์ใหญ่ เกลี่ยรอยต่อระหว่างโทนเข้มและอ่อน ต้องทำด้วยความรวดเร็ว ก่อนที่สีจะแห้ง จะได้ท้องฟ้าที่กลมกลืนมีมิติ อ่อน-แก่



2.รอให้แห้ง แล้วลงมือร่างรูปครับ เวลาร่างรูปเรือให้สร้างเส้นแนวตั้ง และแนวนอนเป็นหลักไว้ จะไม่ผิดสัดส่วนมากเกินไป ใส่ใจให้มากเป็นพิเศษ ภาพจะสวยหรือไม่สวย การร่างคือจุดเริ่มต้น



3.แล้วจึงเพิ่มเส้นเฉียงในมุมต่างๆไปก่อนโดยยังไม่ต้องสนใจส่วนโค้งต่างๆ สังเกตองศาการเอียงให้มากๆ ซึ่งจะมีผลต่อมุมมองของเรือ


4.เก็บรายละเอียดให้เรียบร้อย ร่างด้วยสีไม้ แล้วตัดเส้นด้วยสีอะครีลิค จะได้มองเห็นชัดๆ



ส่วนอันนี้เป็นวิธีร่างเรืออีกแบบ รวมถึง perspective และเงาสะท้อน









5.ทำส่วนที่เป็นเมฆ โดยชั้นแรก จะเป็นขาวอมฟ้าม่วง สำหรับเมฆระยะไกล และผสมขาวมากขึ้นสำหรับเมฆชั้นที่สอง
ช่วงของท้องฟ้าด้านล่าง ใส่ขาว+ส้มเล็กน้อยเป็นสีของแสงแดดอ่อนๆ





6.ส่วน ของเกาะด้านหลัง ใช้สีรองพื้นผสมม่วงและน้ำเงิน ระบายลงไป ส่วนเกาะด้านหน้า ใช้สีม่วงน้ำเงิน+น้ำตาลทำส่วนเข้ม และม่วงน้ำเงินแต่ใส่น้ำจางๆทำส่วนน้ำหนักลาง เนื่องจากเรารองพื้นภาพด้วยโทนฟ้า เพื่อคลุมบรรยากาศโดยรวมของภาพแล้ว ทำให้รายละเอียดตรงนี้ เราแค่ใส่สีจางๆฉาบลงไปก็เพียงพอ สุดท้ายใส่สีเขียวเป็นส่วนของต้นไม้ ให้คำนึงถึงแสงเงาก่อน มองให้ออกว่าตรงไหนเข้มตรงไหนอ่อนแล้วจึงค่อยเติมลักษณะtexture ตอนหลัง
การทำรายละเอียดก่อนจะทำให้เราพลาดเรื่องแสงเงา





7.พื้น น้ำส่วนที่เป็นเส้นขอบฟ้า ใช้น้ำเงินอมม่วง ใส่น้ำจางๆ เขียนเป็นแสงเงาเข้มไล่มาอ่อน เติมเขียวน้ำทะเล โดยใช้ phatalo green+ขาว






8.ใช้ เหลือง+ขาว และส้มเหลือง+ขาว ลงสีในส่วนหน้า ตรงนี้เราอาจจำลองทิศทางการปัดของเส้นพู่กันตามระลอกคลื่น ก็จะได้ลักษณะของน้ำที่กำลังเคลื่อนไหว




9.ราย ละเอียดของเรือ ใช้น้ำเงิน+น้ำตาล ที่ส่วนลึกสุดของเรือ ใช้น้ำตาลแดง+yellow ochre ลงในส่วนของไม้ ผสมอ่อนแก่ ตามลักษณะแสง-เงาของตัวเรือ ถึงตรงนี้คือรองพื้นเสร็จแล้วครับ การ รองพื้นหากเราใส่ใจมากเท่าไหร่ รอบที่สองคือการเก็บรายละเอียดจะทำให้เราทำงานได้ง่ายมากขึ้นจบงานได้เร็ว ไม่มีใครอยากทำอะไรซ้ำไปซ้ำมาในส่วนเดิมๆ(โดยเฉพาะมือใหม่)เพราะจะทำให้ เบื่อหน่าย และไม่อยากทำอีก



10.ขั้น ตอนการเก็บรายละเอียด มองดูว่าท้องฟ้าที่เราทำเข้ากับองค์ประกอบอื่นๆได้หรือไม่ ถ้าได้ก็ไม่ต้องเพิ่ม หรืออาจมีเติมเล็กๆน้อยๆ ถัดมาที่เกาะด้านหน้าก็เพิ่มรายละเอียดไปอีก มาที่ทะเลหากสีหรือรายละเอียดยังไม่พอใจก็เพิ่มไปเลยครับ
มาที่เรือสีดู จืดเกินไปและยังไม่ได้ใส่รายละเอียด ตรงนี้ใช้สีไม่หนีไปจากโทนเดิม อ้อ สังเกตอีกนิด ส่วนด้านข้างของเรือสีจะดูยากมองไม่ออกว่าเป็นสีอะไร จริงๆแล้วก็คือสีของไม้ แต่ให้แทรกสีฟ้าน้ำทะเลไปด้วย เพราะเป็นสีที่สะท้อนมาจากน้ำทะเล ดูภาพรวมอีกที ถ้าพอใจก็เป็นอันจบงานครับ

ก่อน วาดควรคิดกำหนดภาพรวมไว้ในหัวก่อนครับ ว่าจะเขียนสไตล์ไหน ถ้าเขียนเหมือนจริง ก็ไม่ต้องคิดมากเพียงแต่ต้องแม่นยำเรื่องสีและโครงสร้าง ถ้าชอบงานแบบของใครก็ลอกงานของคนนั้นเพื่อศึกษาวิธีคิด แต่ไม่ใช่ไปยึดติดนะครับ

การวาดภาพสีอะครีลิคทิวทัศน์ต้นไม้และลำธาร

การวาดภาพสีอะครีลิคทิวทัศน์ต้นไม้และลำธาร
งานนี้มาเน้นหนักที่ต้นไม้เป็นกลุ่มเพื่อฝึกการแยกระยะ และการเขียนน้ำ
เริ่มจากดูต้นแบบก่อนครับ





1.ผมเลือกที่จะรองพื้นทั้งภาพด้วยสีเขียวกลางๆ โดยใช้ Pthalo green +Burnt sienna+
Yellow ochre+ขาว ทาไปประมาณ 2 รอบครับ รอให้แห้ง หรือใครจะเลือกเขียนจากพื้นขาวๆก็ไม่ว่ากันครับ แล้วแต่ความถนัด



เห็นกลุ่มของต้นไม้แล้วอย่าพึ่งตกใจครับ มาดูกันเลยว่าร่างยังไง





2.ผมแบ่งภาพเป็น 4 ส่วนก่อน(สีแดง) พอได้ตรงนี้แล้วมองกลุ่มของต้นไม้ แบ่งเป็นกลุ่มใหญ่ๆ
ร่าง ขึ้นมาโดยไม่ต้องไปสนใจรายละเอียด อันนี้เป็นหลักสำคัญในการร่างรูปเลยนะครับ ฝึกให้ติดเป็นนิสัย แล้วจะทำให้ทำงานได้ง่ายขึ้น ตามด้วยส่วนต่างๆจนครบครับ ใส่ใจในการร่างภาพก็จะออกมาสวย โดยเฉพาะตรงเส้นสีเหลือง ลำธารของเราจะดูดีหรือแปลกก็ตรงนี้ จากนั้นจะเพิ่มรายละเอียดรอบสอง ให้เห็นมากขึ้นก็ได้ครับ
อันนี้แล้วแต่นะครับถ้ากลัวพลาดตอนลงสี ก็ร่างให้ละเอียดหน่อย จากนั้นตัดเส้นด้วยสีครับ เวลาลงสีชั้นต่อไปเราจะได้เห็นเส้นร่าง










3.ลงสีท้องฟ้าUltramarine+ขาวมากๆ รวมไปถึง แสงที่สะท้อนลงน้ำ




4.เริ่ม ลงกลุ่มต้นไม้ระยะไกลสุด จากต้นแบบผมแยกระยะให้ดูไกลกว่าต้นแบบ โดยหลังจากผสมเขียวแล้วใส่ขาวมากหน่อยแล้วทาลงไป(บังเอิญว่าผมผสมสีรองพื้น ทีแรกมากหน่อย ก็เลยเหลือสีเขียวเยอะมากพอที่เราจะเอามาใช้วาดและผสมในส่วนอื่นๆ) หลังจากนั้นใช้สีฟ้าที่เราทำท้องฟ้ามาเกลี่ย บางๆให้เหมือนกับว่า ต้นไม้กลุ่มนี้อยู่ไกลจนมีสีของบรรยากาศมาปกคลุมมากๆหน่อย





5.ถัดมาที่ต้นไม้กลุ่มที่ใกล้เข้ามาอีก สีเขียวมีความเข้มขึ้น แต่ก็ยังคงมีสีบรรยากาศ Ultramarine มาผสมบ้าง





6.ถัดมาอีกครับเพิ่มความเข้มไปแล้ว เอาเขียวเข้มเดิมมาใช้ในกลุ่มถัดมาด้วย





7.ทำมาจนถึงกลุ่มข้างหน้าเลยครับ ดูต้นแบบประกอบเยอะๆครับ เอาสีนี้มาลงตรงส่วนที่เป็นเงาของน้ำด้วยครับ ซึ่งจะมีเขียวเข้มแซมอยู่




8.เพิ่ม น้ำหนักของสีเขียวให้เข้มขึ้นอีกครับ ลงที่กลุ่มด้านหน้าครับ โดยเอาเขียวเดิม มาผสมน้ำเงินและน้ำตาล ตามด้วย Yellow ochre +Burnt sienna รองพื้นในส่วนพื้นดินครับ พอถึงตรงนี้ ก็รองพื้นเสร็จรอบแรกครับ จะเห็นภาพรวมของสี น้ำหนัก และระยะ พร้อมที่จะแก้ไขและเพิ่มเติม






9.เก็บ รายละเอียดกันเลยครับ ตรงต้นไม้ระยะไกลสุดผมคงไม่ไปแก้เพิ่มเติมเพราะค่อนข้างพอใจ เลยมาเริ่มลงรายละเอียดในกลุ่มถัดมา โดยใช้เขียวเดียวกับที่รองพื้น แต้มทับไปทับมาทั้งอ่อนและเข้ม

ควบคุมให้ดี โดยไม่ให้ระยะที่เราพยายามแยกตั้งแต่ตอนแรกเท่ากัน






10.กลุ่ม ต่อไป ใช้เขียวโทนเดิมครับ แต่เราเพิ่มส่วนที่เป็นแสง โดยใช้เขียวผสมขาว ถ้าใส่ขาวแล้วดูเป็นแป้งมากไปให้แตะสีเหลืองเพิ่ม โดยให้เรานึกถึงหลักความเป็นจริง เวลาวัตถุอยู่ใกล้ๆเข้ามาเรื่อยๆก็จะเริ่มมีความชัดเจนขึ้นทีละนิดครับ





11.ถัดมาผสมเขียวให้สว่างขึ้น เพื่อให้เกิดความชัดเจน ผมป้ายเป็นทีเล็กๆทับไปมาหลายรอบนะครับระหว่างโทนอ่อน กลาง
เข้ม จะได้ลักษณะการทับซ้อนของใบไม้






12.ด้านหน้าทับไปอีกครับ โดยเพิ่มความสว่างของสีเขียวอีก และเพิ่มความเข้มของส่วนที่ลึกด้วย





13.ใช้ Yellow ochre +ขาว แตะแสงในส่วนของพื้นดินทั้งซ้ายและขวา เหล่านี้เป็นการจับลักษณะเท่านั้น ไม่ต้องเหมือนซะทั้งหมดก็ได้ จะเห็นว่าการที่เรารองพื้นตอนแรกด้วยสีเขียวทั้งภาพ จะเป็นการคลุมโทนให้สีไม่โดด






14.ลงสีพื้นน้ำ น้ำก็คือกระจก แต่เป็นกระจกที่เลือนราง สิ่งแรกที่สะท้อนลงมาให้เราเห็นอย่างชัดเจนคือ ท้องฟ้า
สังเกต แสงที่สะท้อนแล้วทำตาม ในน้ำก็จะมีเขียว อ่อน กลาง เข้ม ตรงพื้นดินฝั่งขวา ก็จะมีเงาสะท้อนสีของพื้นดินลงมา ส่วนด้านซ้าย เป็นลักษณะของเนินดินลาดๆที่โผล่พ้นน้ำ เราใช้น้ำตาลแดงผสมYellow ochre เกลี่ยสีให้ค่อยๆจางหายไปกับน้ำ ก็จะดูเหมือนน้ำตรงนั้นตื้นจนเห็น เนินดินขึ้นมา สังเกตว่าไม่เหมือนกับฝั่งขวานะครับ





15.เก็บ รายละเอียดรอบสุดท้ายอีกที ดูความเรียบร้อย ใส่ลำต้นของต้นไม้ ถึงตรงนี้ลองถามเพื่อนๆหรือคนที่นั่งข้างๆดูว่าตรงไหนดูแปลกๆบ้าง เพราะเรานั่งวาดตั้งแต่ต้นจะมองไม่ออก
อย่าลืมหรี่ตามองแสงเงาจะทำให้ดูได้ง่ายขึ้น


ภาพแรกคือต้นแบบ
ภาพที่สองหรี่ตาแล้วจะเห็นเป็นแบบนี้
ภาพที่สาม จะสามารถแบ่งน้ำหนักได้ง่ายขึ้น

ส่วนอันนี้เป็นการวาดต้นไม้ครับ
http://www.how-to-draw-and-paint.com/how-to-draw-trees.html

สรุป หลักๆก็คือการแบ่งระยะถ้าต้องการให้ภาพดูไกล ให้นำสีบรรยากาศที่เราใช้ในภาพนั้นๆมาผสมหรือเกลี่ย ยิ่งไกลมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีสีเหล่านี้มาเจือปนมากเท่านั้น

ส่วนเรื่องการเกลี่ยสีย้อนดูที่หัวข้อเก่าได้ครับ
วิธีการทำงานควรนำไปปรับประยุกต์ใช้ให้เข้ากับความถนัดของเราเอง อย่าลอกทั้งหมดจนกลายเป็นสูตรเกินไป จะทำให้เราไม่กล้าตัดสินใจเอง

การวาดภาพสีอะครีลิคทุ่งดอกบัวตอง

การวาดภาพสีอะครีลิคทุ่งดอกบัวตอง
เป็นชิ้นที่สองแล้วนะครับ สำหรับ step by step งานนี้ยากขึ้นกว่าเดิม โดยเฉพาะกลุ่มของดอกไม้ด้านหน้า ภาพต้นแบบได้มาจาก http://www.ezythai.com แต่ผมเอามาตัดต่อนิดหน่อย ต้องขออภัยท่านเจ้าของภาพด้วยนะครับ ผมวาดภาพนี้ในขนาด 30x40 cm. เช่นเดิม สีที่ใช้มีทั้ง galleria ,rowney,josanja,artcreation,ศิลปากรประดิษฐ์ คือมั่วไปหมดนั่นแหละครับ จะบอกว่าเป็นช่วงทดลองสีแต่ละยี่ห้อก็คงใช่ อันไหนเนื้อสีบางหน่อยก็เอามารองพื้น อันไหนเนื้อสีดีหน่อยก็เอาไว้เน้นช่วงสุดท้ายครับ





1.เริ่มร่างรูปครับ ผมแบ่งกึ่งกลางทั้งแนวตั้ง และแนวนอนของภาพก่อนครับ จะได้รู้ตำแหน่งได้ง่ายขึ้น
-จาก นั้นเริ่มแบ่งเส้นของภูเขาแต่ละกลุ่ม ออกเป็นกลุ่มใหญ่ ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดนะครับ ดอกไม้กลุ่มข้างหน้า วงเป็นโครงสร้างรวมๆไว้เช่นกันครับ ผมไม่วาดรถนะครับ อยากได้อารมณ์แบบธรรมชาติ
- เมื่อวางภาพรวมไปแล้วค่อยใส่รายละเอียดครับ ซึ่งวิธีการร่างก็ไม่ตายตัว แต่ละคนจะฝึกจนชำนาญ แล้วหาจุดที่เราถนัดจนเจอ เพราะฉะนั้นอย่าไปซีเรียสว่าต้องแบบนี้เท่านั้นนะครับ เพียงแต่หลักรวมๆสำหรับมือใหม่ก็คือการร่างคร่าวๆแล้วค่อยเก็บรายละเอียดไป พร้อมๆกัน





-ผม ร่างภาพด้วยสีไม้เช่นเคยครับ พอร่างเสร็จผมก็ใช้สีอะครีลิคสีน้ำเงิน ผสมน้ำให้เขียนง่ายๆ ตัดเส้นทุกส่วนเลยครับ จะได้มองเห็นได้ชัดๆ



2.เริ่ม ลงสีท้องฟ้ามาก่อนครับ(เพราะรู้สึกว่าคลุมโทนสีได้ง่ายดี แต่ใครจะวาดจากข้างหน้าก่อนก็ได้นะครับ) ผมใช้ cerureane blue+violet+ขาว แบ่งผสมเป็น 2 ช่อง ช่องแรกสีขาวมากๆ อีกช่องสีขาวน้อยลง จะใช้ระบายโทนเข้มและอ่อนของท้องฟ้า
- ส่วนที่เป็นเมฆ ผมเว้นไว้ครับ




3.ผสมสีขาวให้มากขึ้น ระบายในส่วนของเมฆครับ จะเห็นว่าผมไม่เก็บรายละเอียดเลย ลงเป็นแผ่นๆให้เห็นมิติคร่าวๆครับ
-ใช้ cerureane blue+violet+ขาวเล็กน้อย ระบายภูเขาระยะไกลครับ
-ผสม ขาวแต่น้อยลงอีก ระบายในภูเขาที่อยู่ใกล้เข้ามาอีก การระบายตรงส่วนนี้และที่ผ่านมา จะผสมน้ำให้ระบายง่ายๆนะครับ แล้วสีก็จะเข้าไปตามซอกของผ้าใบได้ง่ายขึ้นด้วย
-อย่าลืมหรี่ตามองแสงด้วยนะครับ(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)




4.พอ มาถึงช่วงภูเขาข้างหน้า ผมมองภาพต้นแบบแล้วรู้สึกว่ารายละเอียดยิบไปหมด ก็เลยใช้วิธี เอาสีน้ำเงิน phthalo blue+burnt sienna แต่ใส่น้ำเล็กน้อย ระบายในส่วนเข้มของภาพ จะทำให้เห็นภาพโดยรวมได้ง่ายขึ้น(อันนี้สำหรับผมนะครับ)



5.ใช้ สีเขียว phthalo green+yellow ochre ระบายภูเขาครับ ภูเขาส่วนหน้า ใส่ yellow ochre มากขึ้นอีกครับ โดยลดหรือเพิ่มความเข้มของสีสลับไปมาบ้างบางส่วนโดยใช้น้ำครับ บางส่วนระบายข้น บางส่วนระบายบาง



6.ระบายส่วนหน้าด้วยสีเขียวที่ผสมแล้วเหมือนข้อ 5.
ตามด้วย yellow ochre ที่ดอกไม้ด้านเงา และสีเหลืองล้วนในส่วนที่ถูกแสง
พื้นถนนผมลงให้ออกเทาๆไปก่อนครับ




7.มา ถึงตรงนี้เรารองพื้นเสร็จแล้วครับ การรองพื้นจะทำให้เราเห็นภาพรวมของสีและน้ำหนักของภาพได้ง่ายขึ้นครับ ถ้าเราผสมสีตอนรองพื้นได้ใกล้เคียงต้นแบบ รอบที่สองที่เราจะเก็บรายละเอียดก็จะทำได้ง่ายมากขึ้น
-เริ่มเก็บราย ละเอียดจากเมฆ ครับ โดยใช้วิธีปัดแห้งเช่นเดิม (ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ) ใช้สีฟ้าม่วง+ขาวมากๆครับ ปัดรอบแรก แล้วซ้ำไปเรื่อยๆจนได้สีที่ต้องการ อาจเพิ่มสีขาวไปอีก สุดท้ายใช้ ขาว+ส้มเหลือง เป็นสีของแสง

-ส่วนของ ภูเขา ระยะถัดมาใช้สีฟ้าม่วง+ขาว ใส่รายละเอียดเข้าไป ซึ่งก็คือส่วนที่สว่างนั่นเอง ไล่มาเรื่อยๆจนถึงระยะหน้า ก็ให้เพิ่มสีเขียวเข้าไปด้วย หลักก็คงเป็นการแบ่งระยะครับ อย่าลืมดูภาพรวมนะครับ ถอยออกมาดูภาพรวมซัก 3-4 ก้าว อย่าก้มหน้าก้มตาวาดอย่างเดียว
-อีกวิธีที่ผมใช้เป็นประจำคือ เวลาวาดผมจะเอาภาพที่เรากำลังวาดอยู่ไปส่องกับกระจกเงา จะทำให้เราเห็นภาพที่เราวาดกลับด้าน ตรงนี้แหละครับที่จะทำให้เราเห็นมุมมองของภาพที่แปลกตา ทำให้เราเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆน้อยๆและแก้ได้ถูกจุด ตรงไหนเบี้ยว ตรงไหนเพี้ยน มองได้ง่ายมากขึ้นครับ ที่เรามองแบบปรกติไม่เห็นอาจเป็นเพราะเราชินตา กับภาพที่เราวาดมาตั้งแต่ต้นจึงมองไม่เห็นข้อด้อยครับ



8.เก็บ รายละเอียดในชั้นต่อมา ต้องดูต้นแบบเยอะหน่อยครับ(ถ้าอยากให้เหมือน)สีเขียวที่เป็นรายละเอียดบน ภูเขาก็ใช้phthalo green+ขาว แตะเป็นส่วนของแสง บางส่วนใช้ฟ้าม่วง+ขาว
มา ถึงภูเขาลูกถัดมาทีอยู่หลังถนน ตรงนี้เราใช้yellow ochre+ขาว เล็กน้อย แตะๆไปเรื่อยๆโดยเฉพาะตรงส่วนด้านบนที่ถูกแสงมาก ตรงนี้จะสว่างมากหน่อย




9.ภูเขาสีเขียวด้านขวาบน เก็บรายละเอียดโดยใช้ phthalo green+yellow ochre+ขาวบ้างในบางส่วน
-ทุ่งดอกไม้ที่อยู่หน้าถนนทั้งหมด ใช้yellow ochre+ขาว แตะในส่วนที่ถูกแสง




10.มา ที่ทุ่งดอกไม้ด้านหน้าสุด หรี่ตามองแสง แล้วจับลักษณะครับ แล้วเพิ่มเขียวเข้มอีกระดับนึงเข้าไป เพื่อให้ภาพมีมิติมากขึ้น ยิ่งมีน้ำหนักที่มาก และหลากหลายก็ยิ่งเพิ่มมิติให้ภาพดูน่าสนใจ โดยเฉพาะวัตถุที่อยู่ด้านหน้าควรเน้นให้เด่นครับ
-ตั้งแต่ขั้นตอนเก็บรายละเอียด ผมใช้สีที่ข้นตลอดครับ คือเติมน้ำเล็กน้อย หรือไม่เติมเลย




11.ใช้ เขียวอ่อน เขียนลักษณะของใบไม้ครับ ตรงนี้เป็นส่วนที่ยากสำหรับมือใหม่ ให้มองลักษณะของดอกไม้ และเวลาลงน้ำหนักพู่กันให้กดหนักบ้างเบาบ้าง ทับซ้อนกันบ้าง ใบเล็กบ้าง ใหญ่บ้าง
จะทำให้เกิดจังหวะของใบไม้ที่ไม่เกร็งจนเกินไป อาจลองบนกระดาษก่อนลงมือจริงครับ



12.หลัง จากลงใบไม้แล้ว ก็มาต่อกันที่ดอกบัวตองครับ ใช้yellow ochre ลงดอกในส่วนที่อยู่ในเงา เกสรของดอกที่เด่นก็เริ่มเก็บรายละเอียดครับ
-ใช้ สีเหลืองล้วน เน้นส่วนที่ถูกแสงของดอก และเช่นเดียวกับใบที่มีทั้งดอกเล็กดอกใหญ่ ดอกเป็นกลุ่ม ทับซ้อนกันบ้าง จะเห็นว่าสีเหลืองเป็นสีที่อ่อนและบาง ลงรอบเดียวไม่สามารถทำให้กลบสีเข้มได้ เดี๋ยวเราลงส่วนอื่นแล้วจะวนมาอีกรอบครับ




13.เก็บ รายละเอียดดอกข้างหน้าโดยใส่ใจกับแสงเงาให้มากขึ้น ในภาพผมใช้ yellow ochre+burnt sienna ระบายลงไป แต่จังหวะนี้ผมลงเข้มเกินไป เดี๋ยวเรามาแก้อีกทีครับ



14.แก้ ส่วนที่เข้มมากเกินไปโดยใช้ yellow ochre ปัดลงไปครับ ส่วนสีเหลืองล้วนที่ลงไปแล้วจม ก็ทับอีกรอบครับสีก็จะสดใสกว่าเดิมครับ ดอกที่เป็นจุดเด่น ผมซ้ำไปมาอีกประมาณ 2 รอบครับ ทั้งส่วนแสงและเงา
-มา ถึงตรงนี้ใกล้เสร็จแล้วครับเหลือภาพรวม ซึ่งผมรู้ตั้งแต่ตอนเริ่มเก็บรายละเอียด แล้วครับว่ายังไม่พอใจเท่าไหร่ แต่ยังไม่ลงมือแก้ เพราะอยากเห็นภาพรวมก่อนครับ จะได้ไม่ต้องแก้ซ้ำไปซ้ำมา



15.อันนี้เป็นภาพตอนเสร็จเรียบร้อยแล้ว
-ซึ่งผมวนกลับไปแก้ไขตั้งแต่เมฆ ผมลงซ้ำเพื่อให้สว่างมากขึ้น
-ภูเขาไกลๆสียังหม่นอยู่ และออกม่วงมากไป ก็เลยใช้สีฟ้า ปัดๆลงไป
-ภูเขาหลังถนน เพิ่มโทนสว่างอีกนิด ก็จะดูมีรายละเอียดมากขึ้น
-แต่งรูปของถนนให้ชัดเจนมากขึ้น
-ภูเขาสีเขียวขวาบน เพิ่มม่วงน้ำเงินเข้าไป จะได้ดูมีบรรยากาศของภาพรวม
-เนินเขาด้านหน้าถนน เพิ่มโทนสว่างเช่นกันครับ
-ดอกไม้ กลุ่มข้างหน้าสุด ดอกใหญ่ ใช้เหลืองผสมขาวเน้นอีกทีครับ และไม่ลืมที่จะเพิ่มม่วงลงไปที่ทุ่งดอกไม้กลุ่มหน้า โทนสีของภาพโดยรวมจะได้กลมกลืนกันครับ

สรุป
-เทคนิค ที่ใช้ในการทำให้สีกลมกลืนกันยังคงใช้วิธีปัดแห้งเหมือนเดิม ซึ่งอันนี้ใครจะใช้วิธีอื่นก็ตามสะดวกครับ อยู่ที่ว่าใครถนัดแบบไหน
-สังเกตว่า ตอนรองพื้นผมจะเลือกระบายน้ำหนักเข้มและกลางเป็นส่วนใหญ่ น้ำหนักอ่อนมีบ้าง
ซึ่งถ้าเรารองพื้นน้ำหนักที่ว่า ได้ใกล้เคียงมากเท่าไหร่ ตอนเก็บรายละเอียดเราเติมเพียงแค่ส่วนที่ถูกแสง ก็จบงานได้เร็วมากขึ้น
-ถ้าต้องการให้สีสดใส อย่าเกลี่ยสีไปมามากเกินไป
-ถ้าต้องการเน้นในส่วนที่เป็นแสง ผสมน้ำมากเกินไป ลงไปแล้ว พอสีแห้ง สีมักจะจมหายไป ต้องลงใหม่อีก จะให้ดีลงสีข้นๆหน่อยครับ


อันนี้เป็นวิธีหรี่ตามองแสงเงา(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)
ภาพที่ 1.คือต้นฉบับนะครับ
ภาพที่ 2.หรี่ตามองแสงจะเห็นเป็นแบบนี้ครับ
ภาพที่ 3.พยายามกำหนดน้ำหนักและสีให้แบ่งเป็นพื้นที่ชัดเจน โดยที่ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดใดๆทั้งสิ้น

เทคโนโลยีทำให้เราเห็นภาพรวมได้ง่ายขึ้นครับ แต่เวลาวาดจริงๆ มองเอง ตัดสินใจเอง สนุกกว่าเยอะคร้าบ

การวาดภาพสีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเล 1

การวาดภาพสีอะครีลิค ทิวทัศน์ทะเล
สีอะครีลิค เป็นสีที่ในปัจจุบัน มีคนหันมาสนใจกันมากขึ้น ด้วยความที่แห้งเร็ว สามารถซ้ำหรือแก้ไขได้หากเขียนผิด อุปกรณ์ก็ไม่ยุ่งยากมากมาย ไม่มีกลิ่นเหม็นรบกวน สามารถเขียนบนวัสดุได้หลากหลาย เช่น ผ้า ไม้ เสื้อยืด กระเป๋า ฯลฯ

ขั้น ตอนการเขียนภาพสีอะครีลิค มีหลากหลายวิธีตามแต่จะประยุกต์ วิธีที่จะนำเสนอในวันนี้จึงสามารถนำไปประยุกต์ให้เข้ากับความถนัดของแต่ละคน ครับ เรื่องของสี ก็อย่าไปซีเรียสมากครับ เอาแค่คล้ายๆหรือใกล้เคียงก็พอ อย่าจำเป็นสูตร เพราะเหล่านั้นสามารถพลิกแพลงและแก้ไขได้ ซึ่งก็เกิดจากประสบการณ์และการฝึกฝนนั่นเอง

รูปที่เอามาเป็นแบบในวันนี้นำมาจาก http://www.photoontour.com จะพยายามบอกให้ละเอียดที่สุดเท่าที่จะทำได้นะครับ
ภาพ ทะเลภาพนี้มีโจทย์ที่มีความต่างกันในภาพ มีทั้งท้องฟ้า ทะเล ก้อนหิน ต้นไม้ เหล่านี้ เราหนีไม่พ้นในภาพทิวทัศน์ ลองดูนะครับ เห็นแบบแล้วอย่าพึ่งถอดใจ ลงมือทำก่อนดีกว่า ชิ้นแรกไม่ดี ชิ้นต่อๆไป ก็จะดีขึ้นมาเอง







1.งาน ชิ้นนี้ผมจะลองเขียนโดยการรองพื้นภาพนี้ด้วยโทนสีเรียบๆสีเดียวทั้งแผ่น โดยรองพื้นสีฟ้าอมม่วง (ultramarine+violet+titanium white) ให้โทนสีใกล้เคียงต้นแบบครับ ทาลงไปทั้งภาพเลยครับ โดยที่ยังไม่ต้องร่างรูป ผสมน้ำเล็กน้อยให้ทาง่ายขึ้น และสีก็จะลงไปตามซอกผ้าใบได้ง่ายขึ้นด้วย ผมทาสองรอบครับ โดยรอบแรกต้องรอให้แห้งก่อนนะครับ แล้วจึงค่อยทับรอบสอง (ส่วนใหญ่มือใหม่ เวลาจะแก้งานมักไม่รอให้สีแห้งก่อน ใจร้อน ไปแก้ในขณะที่สียังไม่แห้ง เหนื่อยเปล่านะครับ) ใช้แปรงเบอร์ใหญ่ๆนะครับจะได้เร็วๆ

ซึ่ง วิธีลงแบบนี้จะเหมาะกับภาพต้นแบบที่มีบรรยากาศโดยรวม หรือสีส่วนใหญ่ในภาพหนักไปทางโทนใดโทนหนึ่งมากๆ หรือประมาณ 80 % ขึ้นไป เช่น ภาพดวงอาทิตย์กำลังตกดิน โทนสีโดนรวมจะไปทางแดงส้ม เราก็รองพื้นด้วยโทนนี้เลยครับ


2.ร่างรูปลงไปครับ เริ่มที่เส้นขอบฟ้าก่อน แล้วตามด้วยวางตำแหน่งต่างๆคร่าวๆครับ
ย้ำ ว่าคร่าวๆนะครับ ไม่งั้นเราจะคอยแต่ไปเก็บรายละเอียดก่อนอยู่เรื่อย พอเก็บจนเสร็จที่นึงก็ไปทำอีกที่นึง ที่นี้ภาพรวมของงานอาจจะเสียและผิดตำแหน่งครับ เราก็ต้องมานั่งลบ ส่วนที่เราตั้งใจเก็บรายละเอียดไปแล้ว พอวางตำแหน่งเสร็จแล้วค่อยเริ่มเก็บรายละเอียดไปเรื่อยๆครับ

ทีนี้ก็จะเกิดคำถามขึ้นว่า แล้วจะร่างละเอียดแค่ไหน เพราะเห็นคลื่นน้ำเป็นฝอยมากมาย ไหนจะต้นไม้ที่ดูยุบยับไปหมด ซึ่งอันนี้แล้วแต่คนวาดนะครับ หากเห็นว่าถ้าเราไม่ร่างรายละเอียดดังกล่าวแล้วทำให้เราสามารถลงสีได้ถูก ต้องโดยไม่ผิดเพี้ยนก็ไม่ต้องร่างครับ

อีก อย่างนึงมือใหม่มักไม่ชอบร่างรูปครับ เข้าใจครับว่าน่าเบื่อ แล้วก็กะว่าจะไปแก้ปัญหาอีกทีตอนลงสีใช่ไม๊ครับ อันนี้ไม่แนะนำเลย แก้ปัญหาตอนร่างรูปง่ายกว่าตอนลงสีไปแล้วมากมายหลายเท่า ตอน ร่าง รูปผมใช้ดินสอสีม่วงครับ ไม่สกปรกดี แล้วก็ตัดเส้นด้วยสีอะครีลิคสีม่วงหรือน้ำเงินก็ได้ครับ จุดประสงค์เพื่อให้เห็นเส้นร่างครับ ไม่งั้นพอลงสีไปแล้วมันจะไปกลบรอยร่างดินสอจนมองไม่เห็นครับ







3.ขั้น ต่อไป ภาพทิวทัศน์นิยมวาดจากข้างหลังมาข้างหน้า แต่ใครจะเริ่มจากข้างหน้าก่อนก็ได้ครับ ไม่ผิดกติกา ผมใช้ultramarine+violet+titanium white แต่ใช้ขาวให้มากขึ้นเพื่อทำเป็นเมฆครับ ทีนี้สีฟ้าที่เป็นพื้นมันดันแห้งแล้ว จะทำไงถึงจะเกลี่ยสีได้ หากเป็นสีน้ำมันขั้นตอนนี้จะเกลี่ยให้นุ่มและกลมกลืนได้ง่ายมาก

ส่วน สีอะครีลิคผมใช้วิธีปัดแห้งครับ(drybrush) คือจุ่มสีที่จะปัดลงไป ในที่นี้คือขาวอมฟ้าม่วงนิดๆ เนื้อสีข้นๆโดยไม่ใส่น้ำเลย จุ่มสีลงไปแล้วคนให้สีติดให้ทั่วขนพู่กัน (ผมใช้ขนแบนเบอร์ 11 ครับ)
แล้ว เช็ดสีที่ติดอยู่ ให้หมาดจนเกือบแห้งครับ แล้วปัดลงไป ที่นี้มันจะเหมือนเรากำลังใช้ดินสอในการวาดเส้นแล้วครับ แรกๆจะคลุมไม่อยู่ครับ ค่อยๆปัดนะครับ ใครใจร้อนจะได้รอยจ้ำเป็นดวงๆมาแทน

พอ ปัดจนสีเริ่มหมดแล้ว ก็ย้อนกลับไปทำแบบเดิมใหม่ครับ ชั้นแรกอาจจะปัดแค่แผ่วๆนะครับ เพื่อให้เห็นเป็นเมฆระยะไกลๆ พอรอบสองปัดให้หนักมืออีกหน่อยก็จะได้ก้อนเมฆที่สว่างมากขึ้น หรือหากยังสว่างไม่พอก็เพิ่มสีขาวผสมเข้าไป สุดท้าย ผสมสีเหลืองอมส้ม+ขาวมากๆ เป็นแสงจากดวงอาทิตย์ครับ วิธีนี้อาจเหมาะกับการวาดลงบนพื้นผิวที่หยาบหน่อยจะทำได้งานกว่านะครับ

พอ ถึงตรงนี้อาจคิดว่าท้องฟ้าเสร็จแล้ว ยังครับยัง เราจะไม่ตัดสินว่างานเสร็จแล้วจนกว่าจะเห็นภาพรวมทั้งหมดของรูปครับ เพราะฉะนั้นท้องฟ้าเป็นเพียงแค่การเขียนภาพรวมจะเพิ่มหรือแก้ไขใดๆต้องตอน ท้ายว่ากันอีกที ที่บอกอย่างนี้เพราะไม่อยากให้เราจดจ่อเก็บรายละเอียดมากๆจนเสร็จ ในภาพนี้ยังมีอีกตั้งหลายสิ่งที่เรายังไม่ได้วาดลงไปเลย เราจะตัดสินได้อย่างไรในเมื่อเรายังไม่เห็นภาพหรือสีของวัตถุรอบๆเลย อดใจรอหน่อยครับ รู้ว่าอยากเห็นภาพตอนเสร็จเร็วๆ

ขอ แทรกเรื่องการผสมสีนิดนึงครับ เวลาเราผสมสี เราควรบีบสีโทนอ่อนออกมาก่อนแล้วค่อยแตะโทนที่เข้มกว่าทีละน้อย เพิ่มลงไป ยกตัวอย่างก้อนเมฆในภาพนี้ ผมต้องการสีขาวที่อมฟ้าม่วงเล็กน้อยเท่านั้นเอง ซึ่งหากไม่สังเกตจะมองเห็นเป็นสีขาว ซึ่งในกรณีนี้หากผมบีบสีขาวลงไป บนสีฟ้าอมม่วงที่รออยู่ในจานสีแล้ว เราคงต้องหมดสีขาวไปจำนวนมากอย่างแน่นอนกว่าจะได้สีโทนที่ว่า กลับกันเราลองเปลี่ยนเป็น แตะสีฟ้าม่วงแค่ปลายพู่กัน แล้วผสมลงในสีขาวที่รออยู่และปริมาณมากกว่า ก็จะทำงานได้เร็วขึ้นและไม่เปลือง




หรี่ตามองแสงทำอย่างไร?วิธี หรี่ตามองแสง วิธีนี้จะทำให้เรามองเห็นภาพเป็นเบลอๆเหมือนสายตาสั้นน่ะครับ รายละเอียดต่างๆจะไม่ชัดเจน เราจะสามารถเห็นน้ำหนักต่างๆได้ง่ายขึ้นดูตามรูปตัวอย่างประกอบไปด้วยนะครับ เมื่อเห็นน้ำหนักต่างๆแล้วเราก็จับคู่น้ำหนักที่มีเท่าๆกันเอาไว้แล้วก็ เริ่มลงสีตามตำแหน่งที่เรากำหนดไว้ครับ พอเราลงน้ำหนักแล้วค่อยเก็บรายละเอียดทีหลังครับ

1.ภาพแรกคือภาพต้นแบบนะครับ จะเห็นว่าหากให้เรามองแสงเงาของต้นไม้และภูเขาจะมองยากมาก ทุกอย่างดูยุ่งเหยิงไปหมด

2.ภาพ ที่สอง หากเราหรี่ตามองภาพที่ 1 แล้วจะเห็นเป็นแบบนี้ครับ รายละเอียดต่างๆถูกตัดทิ้งไป จนเหลือแต่แสงเงาในน้ำหนักต่างๆ เป็นแผ่นชัดเจนขึ้น

3.แสดงภาพให้เห็นง่ายขึ้น โดยเรานำตำแหน่งของแสงเงาระดับต่างๆที่แยกได้เอาไปกำหนดขอบเขตในงานของเรา ได้เลยครับ พอเราวางตำแหน่งรวมๆของน้ำหนักได้แล้ว ค่อยมาเก็บรายละเอียดเล็กน้อยๆอีกทีครับ

ต้นไม้ส่วนล่างผมตัดให้เหลือแค่ 2 น้ำหนักนะครับจะได้ไม่งง แต่ในการวาดจริงๆให้ใส่โทนสว่างไปด้วยจะได้มิติที่มากขึ้นครับ





4.มา ต่อกันที่น้ำทะเลครับ ผสม ultramarine+violet แล้วเติมน้ำให้จางๆ เพราะเรารองพื้นด้วยโทนฟ้าแล้วการลงน้ำหนักสีที่เข้มกว่าจึงไม่จำเป็นที่จะ ต้องใช้สีข้นแต่อย่างใด หรี่ตามองแสงเพื่อดูน้ำหนักของน้ำด้วยนะครับ ตรงไหนน้ำหนักบางลงก็เพิ่มปริมาณน้ำมากหน่อย ตรงไหนน้ำหนักเข้มก็เนื้อสีมากขึ้นครับ






5.ต่อ ไปรองพื้นก้อนหินครับ ผมใช้ yellow ocher+burnt sienna(เหลืองเข้ม+น้ำตาลแดง) ผสมน้ำจางๆทารองพื้นในส่วนของก้อนหิน โขดหิน ให้มีน้ำหนักอ่อน-แก่เหมือนกับตอนที่ทำทะเลครับ จับลักษณะเฉยๆนะครับ ไม่ได้มาเก็บให้เหมือนทุกกระเบียดนิ้ว ในขั้นตอนนี้สีของพื้นโทนฟ้าก็จะปรากฏขึ้นมาด้วยบางๆ เป็นการคลุมโทนของภาพไปในตัวครับ





6. ขั้นตอนต่อไปใช้โทนเดิมครับ แต่+สีน้ำเงินไปด้วย เพื่อเน้นในส่วนลึกของก้อนหิน เรือ และตรงเนินเขาครับ น้ำหนักอ่อน-แก่ใช้ น้ำผสมเช่นเดิมครับ ตรงส่วนใบไม้ อาจใช้สีจากข้อ 5.มาทำเป็นใบไม้ระยะไกลครับ สังเกตใบไม้นะครับว่าเป็นต้นไม้แบบใด ในต้นแบบเป็นใบที่ไม่หนาแน่นเลย อย่าแตะเพลินนะครับ






7.นำ สี yellow ocher+burnt sienna แต่ผสมขาว ลงไปอีกให้สว่างมากขึ้นระบายในส่วนของด้านแสงของก้อนหิน ผสมขาวมากน้อยอันนี้ ดูตามภาพต้นแบบนะครับ สังเกตว่า เวลาระบายผมจะเว้นสีพื้นโทนฟ้าไว้เป็นบางส่วนครับ มาถึงตอนนี้ผมเริ่มผสมสีเพื่อเก็บรายละเอียดตรงน้ำบางส่วนแล้ว และรองพื้นรอบแรกก็เสร็จลงครับ





8.เริ่ม เก็บรายละเอียดครับ อาจจะเกิดคำถามว่าทำไมไม่เขียนทีเดียวเป็นจุด ให้เสร็จไปเลย สำหรับคนที่ชำนาญสามารถทำได้ครับ แต่ถ้ามือใหม่จะกำหนดน้ำหนักไม่ได้ ไหนจะเรื่องของสีที่เรายังกังวลมันอยู่ ถ้าเราไม่เห็นโครงสีโดยรวม เราอาจต้องเสียเวลาแก้งานตรงโน้นที ตรงนั้นทีไม่มีจบครับ
ผมเริ่มเก็บรายละเอียดที่ทะเล โดยตอนนี้เรายังขาดสีเขียวอยู่ ใช้สีเขียว veridian
+ขาว (หลังจากนี้ไปผมจะใช้สีที่ค่อนข้างจะข้นตลอดจนเสร็จทั้งภาพนะครับ จะมีบางส่วนที่ใช้สีบางๆบ้าง จะบอกเป็นจุดๆไปครับ) ทาแล้วปัดแห้งลงไปครับ ไล่ลงมาด้านล่างเรื่อยๆ พอมาถึงตรงฟองคลื่น หรือโทนสว่างก็ใช้สีฟ้า+ขาว แล้วปัดเช่นเคย ดูแบบและหรี่ตามองแสงเช็คน้ำหนักเช่นเคย






9.ราย ละเอียดต่อไปครับ เพิ่มน้ำหนักเข้มในน้ำทะเลบ้างครับ โดยใช้น้ำเงิน+น้ำตาล ผสมน้ำจางๆ ตามด้วยโขดหินที่ใช้yellow ocher+burnt sienna แต่เนื้อสีข้นหน่อย แตะเป็นบางส่วน ที่เห็นว่าโทนสีอาจจะยังไม่ได้อย่างที่ต้องการ (มาถึงตรงนี้ไม่ได้หมายความว่าทุกคนจะต้องทำตามผมทุกขั้นตอนนะครับ บางคนอาจจะลงสีตรงโขดหินได้สีอย่างที่ต้องการแล้ว ตรงนี้และครับที่มันไม่ใช่สูตรตายตัว แต่ละคนต้องดูภาพรวมและความต้องการของแต่ละคน แล้วแก้ไขไปตามสมควรครับ)
แล้ว นำไปผสมสีขาว เพื่อลงในส่วนของน้ำบางจุดครับ แล้วก็เอาสีนี้แหละครับไปแต้มตามโขดหินระยะหน้าให้เกิดความสว่างขึ้น รอให้แห้งซักพัก จังหวะที่รอ ใช้สีขาวแตะฟ้าเทานิดๆ เน้นส่วนสว่างที่สุดของก้อนหินครับ สังเกตลักษณะของก้อนหินนะครับไม่ได้มีขนาดเท่าๆกันทุกก้อน มีใหญ่บ้างเล็กบ้าง ซ้อนกันบ้าง






10.ใช้ น้ำเงิน+น้ำตาล 1:1 แทนสีดำ ผมไม่ใช้ดำล้วน เพราะสีดำมีความรู้สึกว่าหนักและทึบตันเกินไป ผมใช้สีดำจริงๆในปริมาณที่น้อยมากๆในการวาดแต่ละรูป และบางรูปก็ไม่ใช้เลย เอามาเน้นในส่วนที่เป็นซอกลึกๆครับ รวมทั้ง กิ่งไม้ต่างๆ เนินเขา ดูต้นแบบเยอะๆนะครับ เพื่อดูลักษณะของก้อนหินและต้นไม้ สังเกตว่า ผม เองก็ไม่ได้เขียนเหมือนแบบทุกอย่าง ไปเกร็งกับความเหมือนมากเกินไปก็ไม่สนุกและเครียด เอากลางๆพอครับ จับแต่ลักษณะอย่างเดียวครับ เรื่องของระยะหน้า-หลังเป็นเรื่องสำคัญในการวาดภาพ ก้อนหินส่วนหน้าเราก็ควรเน้นให้คมชัดกว่าด้านหน้านะครับ รวมถึงขนาดก็เป็นสิ่งที่สามารถบอกระยะได้เช่นกัน






11. เก็บรายละเอียดใบไม้ โดยใช้เขียว viridian+น้ำตาลแดง หรือ yellow ocher ก็ได้ครับ ผสมน้ำจางๆบ้างในบางจุดเพื่อให้มีน้ำหนักอ่อนแก่ หากน้ำหนักเขียวที่ได้ยังเข้มไม่พอ ลองเติมน้ำเงินไปนิดครับ ลองผสมดูนะครับ ไม่ลองไม่รู้





12.เก็บ รายละเอียดที่เรือครับ ใช้น้ำเงินเข้มๆ เขียนรายละเอียดลงไป ตามด้วยรายละเอียด เล็กๆน้อยๆ โทนฟ้าอ่อน เน้นในส่วนที่เข้มอีกทีในภาพครับ เช่นกิ่งไม้อาจจะเพิ่มความเข้มอีกรอบครับ ตอนนี้ใกล้เสร็จแล้วครับ ผมถอยมาดูภาพรวมอีกทีรู้สึกว่าท้องฟ้าด้านบนสุดน่าจะมีน้ำหนักเข้มไล่มาซัก เล็กน้อย ก็เลยเพิ่มเข้าไป ทำให้มีสีที่พึ่งเพิ่ม ไปทับในก้อนเมฆด้านซ้าย ก็เลยจัดการวาดเมฆด้านซ้ายซ้ำอีกรอบครับ และอีกที่ที่ผมยังไม่พอใจคือส่วนของโขดหินสีน้ำตาล ผมใส่เหลืองมากไปหน่อยเลยเอา ฟ้าม่วง น้ำหนักกลางๆมาปัดให้สีไม่โดดเกินไป





13. เสร็จแล้วครับ ภาพนี้โดยส่วนใหญ่ผมใช้พู่กันกลม เบอร์ 11 และแบน เบอร์ 20 และแปรงแบนขนาด 3 ซม. ซึ่งเรื่องของขนาดพู่กัน เป็นความถนัดของแต่ละคนนะครับ หลักคงเป็นเรื่องของขนาดของพื้นที่และความเหมาะสมในการเลือกขนาดเบอร์ ผมวาดภาพนี้ในขนาด 30x40 ซม. สีที่ผมใช้ผสมกันมั่วไปหมด ทั้งถูกทั้งแพง ของถูกสีก็จะใสหน่อย ของแพงก็จะได้เนื้อสีที่เข้มข้นครับ

สรุปหลัก ของการวาดรูปยังไงๆ พื้นฐานวาดเส้นก็เป็นเรื่องสำคัญ ถ้าหากอยากพัฒนานะครับ ให้มีความกล้าที่จะลงมือทำ การลงมือทำผิดบ้างพลาดบ้างอย่างน้อยก็ได้เรียนรู้ได้สัมผัส ได้เกิดประสบการณ์ อ่านอย่างเดียวดูอย่างเดียวไม่พัฒนาครับ

การ วาดรูปไม่มีวิธีตายตัว ไม่ว่าจะเป็นวิธีเกลี่ยสี การร่างรูป หรือแม้กระทั่งรสนิยมในการใช้สี 100 คน 100 แบบ มองอย่างเป็นอิสระ มองอย่างนอกกรอบบ้าง ก็อาจเกิดมุมมองที่น่าสนใจ

คงคล้ายกับเวลาเรา ทำอาหารเปิดตำราดูก็แล้ว ใส่ส่วนผสมตามที่ตำราบอกเป๊ะ ทำไมไม่อร่อยเลย คนทำจึงต้องมีประสบการณ์ประยุกต์และเพิ่มเติมลงไป จะให้ถูกใจคนทำหรือคนชิมอันนี้คงจะตามสะดวก ของใครของมัน สูตรใครสูตรมันกันล่ะครับ
สงสัยอะไรเพิ่มเติมโพสถามได้เลยนะครับ