ThaiArtStudio สอนอะไรบ้าง?

Thaiart studio สอนอะไรบ้าง?
ThaiArtStudio.com
สอนศิลปะเด็ก-ผู้ใหญ่ สตรีมีครรภ์ ยันคนชรา
แบ่งการสอนเป็น 2 กลุ่ม

1.ติววาดภาพเพื่อนำไปสอบ
สำหรับน้อง ม.3 หรือ ม.6 หรือผู้ที่ต้องการเอาไปใช้เพื่อสอบคัดเลือก โดยเด็กๆที่จะสอบเข้าสายศิลปกรรมแทบทุกมหาวิทยาลัย จะต้องสอบปฏิบัติโดยการวาดทั้งสิ้น จึงต้องมีการฝึกอย่างหนักเพื่อเอาไปแข่งขัน  เรียนได้โดยไม่ต้องรอกลุ่ม โดยพี่ติวเฉพาะทาง ที่เข้าใจแนวข้อสอบเป็นอย่างดี
สำหรับน้องที่เตรียมตัวสอบเข้าศิลปากร ลาดกระบัง จุฬา มศว. เพาะช่าง ฯลฯ
เราดูแลกันเหมือนพี่สอนน้อง สอนแบบไม่กั๊ก สอนหมดเปลือก สำหรับน้องที่จริงจังเท่านั้น
ดูรายละเอียดคอร์สติว คลิกเลย!!


2.ศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ 12-70 ปี
ปัจจุบันมีคนสนใจการวาดภาพมากขึ้นโดยเฉพาะวัยใกล้เกษียน การวาดภาพเป็นการฝึกสมาธิที่ดีอย่างนึง และจากประสบการณ์ที่ผ่านมาก็เป็นคำตอบแล้วว่า ”ขอแค่ใจรักก็วาดภาพได้ทุกคน ยืนยัน 100 %” จะเก่งมากเก่งน้อยอยู่ที่การฝึก พรสวรรค์ไม่เกี่ยว เรียนกลุ่มละ 7-8 คน โดยที่ไม่อิงกลุ่ม สอนตั้งแต่พื้นฐานจริงๆ จะเรียนเป็นงานอดิเรก หรือจริงจังขอให้บอก เราจัดให้ ตั้งแต่เทคนิควาดเส้น สีน้ำ สีน้ำมัน สีอะครีลิค สีชอล์ค เพนท์ภาพลงบนวัสดุต่างๆและอื่นๆอีกมากมาย  ใครสนใจวาดภาพดอกไม้ ทิวทัศน์ คนเหมือน ฯลฯ ลองมาคุยกันดู
 เรียนแบบคอร์ส ดูรายละเอียดคอร์ส คลิก!!

ความแตกต่างที่นี่ไม่เหมือนใคร??
-ไม่ต้องรอกลุ่ม สมัครก่อนลงเรียนก่อน ยกเว้นรอบเต็ม(เช็ครอบที่โทร.086 815 0220)
-ทุกเทคนิค จะเลือกเรียน สีน้ำ สีน้ำมัน สีอะครีลิค ฯลฯ ในราคาเดียวเท่ากันหมด ไม่มีที่ไหนอีกแล้ว!!
-สอนให้เข้าใจตั้งแต่การร่างภาพ วิธีมองแสงเงา จนถึงขั้นสูง ยังทำไม่ได้ทบทวนให้
-ไม่จำกัดว่าใน 1 คอร์ส ต้องเรียนเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งเพียงอย่างเดียว ตั้งใจวาด ขยันฝึก
พัฒนาได้เร็วแน่นอน
-เด็กติวกับผู้ใหญ่ที่เรียนเป็นงานอดิเรก แบ่งแนวการสอนอย่างชัดเจน

เทคนิคการระบายสีอย่างไรไม่ให้ออกนอกกรอบ

เทคนิคการระบายสีอย่างไรไม่ให้ออกนอกกรอบ
วันนี้เรามาฝึกระบายสีกัน ว่าทำยังไงไม่ให้ออกนอกกรอบ อุปกรณ์ที่เราจะนำมาวาดเป็นตัวอย่างให้ดูวันนี้

1.เราจะใช้สีโปสเตอร์ หรือใครมีสีอะครีลิค หรือสีน้ำก็ใช้แทนได้



2.พู่กันกลมประมาณเบอร์ 4 และเบอร์ 8
3.จานสี
4.ถังน้ำสำหรับล้างพู่กัน
5.กระดาษ 100 ปอนด์
6.ผ้าสำหรับเช็ดพู่กัน ทิชชูก็ได้




มาเริ่มกันเลย สาเหตุที่หลายๆคนระบายสีแล้วออกนอกกรอบครับ
1.ผสมสีกับน้ำ น้ำน้อยไปหรือมากไป ถ้าน้อยไปจะระบายยาก ฝืดๆสีติดบ้างไม่ติดบ้าง ถ้าน้ำมากไปสีจะเยิ้มและวิ่งกระจายออกนอกกรอบ



2.มือสั่น อันนี้ตั้งสติ สมาธิดีๆ หาที่วางมือที่มั่นคง แต่ไม่ทำให้งานเลอะนะ ส่วนใหญ่งานจะเลอะก็เพราะมือเราไปโดนนั่นแหละ

3.ใจร้อน

4.มือหนักกดพู่กันแรงเกินไป

รู้สาเหตุแล้วลองเอาไปคิดดูว่าเราเป็นแบบนี้รึเปล่าแล้วก็ตั้งหน้าตั้งตาฝึกๆๆๆ

มาดูขั้นตอนการฝึกกัน
1.ร่างรูปด้วยดินสอดำเกรดอ่อนๆ



2.ตั้งพู่กันให้ด้ามตรงๆเกือบ 90 องศา ขนจะควบคุมง่ายกว่า



3.ตัดเส้นที่กรอบนอกก่อน



4.เปลี่ยนเป็นพู่กันเบอร์ใหญ่ขึ้น ระบายพื้นที่ด้านใน อยากให้สีเรียบ รอให้แห้งสนิทแล้วลงรอบสอง





5.เสร็จเรียบร้อย ที่ขอบยังไม่ค่อยดีเท่าไหร่ ก็ค่อยเก็บอีกรอบได้


เราประยุกต์ไปใช้กับงานอื่นๆได้มากกมาย เช่น ระบายสีตุ๊กตาปูน โมเดล เขียนป้าย

ก่อนจบขอขอบคุณ
มือสุดสวยแสนเรียวงามของนู๋ชะเอม
จ้าาา ฮิๆ

การวาดภาพสีอะครีลิคดอกกุหลาบ

การวาดภาพสีอะครีลิคดอกกุหลาบ
มาลองวาดดอกกุหลาบกันบ้างครับ ดอกเดียวตูมๆก่อน วาดคล่องแล้วค่อยเพิ่มเป็นกลุ่ม

อันนี้ต้นแบบวันนี้ครับ


-ลง สีพื้นก่อน ใช้สี burnt sienna +yellow ochre+ขาว ทาชั้นแรกลงไปก่อน ผสมสีเผื่อไว้มากหน่อย รอให้แห้ง สีจะยังไม่ค่อยเรียบเท่าไหร่



-สีชั้นแรกแห้งแล้ว ลงชั้นที่สองโดยใช้สีเดิม ทีนี้ระบายให้เร็วขึ้น

-เกลี่ย สีของแสงที่ด้านบนซ้าย กับทางด้านขวา โดยที่ชั้นแรกยังไม่แห้ง โดยใช้สีขาว ระบายลงไปเลย แล้วเกลี่ยให้เรียบ วิธีนี้ถ้าทำได้เร็วก่อนที่สีพื้นจะแห้ง รวมถึงถ้ากะน้ำหนักของสีได้ใกล้เคียงต้นแบบ จะทำงานได้เร็วขึ้น เกลี่ยสีได้กลมกลืนมากขึ้น เสร็จแล้วรอให้แห้ง ขั้นตอนนี้ผมลองใช้ภู่กันปลายพัด เกลี่ยได้ง่ายขึ้นมาก



ร่าง รูปด้วยการวางภาพรวมก่อนเช่นเคย วางตำแหน่งของดอก ก้าน ใบ คร่าวๆ จะได้ไม่ต้องลบบ่อย เสร็จแล้วค่อยใส่รายละเอียด ไปพร้อมๆกันจนครบ


ตัดเส้นด้วยสีจะได้เห็นชัดๆ


ระบายสีแดงที่ดอก เป็นการรองพื้น
และใบใช้สีเขียว+น้ำตาล เป็นเขียวเข้ม
ใช้สีเขียว+yellow ochre เป็นเขียวอ่อน อยากได้อ่อนกว่านี้ ให้ใส่ขาว
หรือใช้สีเขียว+เหลือง+ขาว ก็ได้


ใส่สีแดง+น้ำตาล เป็นเงาของดอกไม้ ต้องการเงาที่เข้มขึ้นอีก ใช้แดง+ม่วง


ซูมรายละเอียดที่ใบครับ ลงสีรวมๆ เดี๋ยวเก็บรายละเอียดตอนหลัง


เช่นเคย วัตถุต่างสีเมื่ออยู่ใกล้กัน จะมีสีของวัตถุสะท้อนไปหากันและกัน เขียวก็มีสีแดงไปแทรก


ภาพรวมของงาน เหลือเก็บรายละเอียด ค่อยมองๆค่อยๆสังเกต อย่าใจร้อน


เสร็จ แล้ว !! ดูภาพรวมอีกที มันยังดูแข็งๆอยู่ เลยลองทำให้สีของใบไม้จางลงไปกับพื้นหลัง ให้ดูมีระยะของกลุ่มใบ และเติมเงาที่ตกทอดลงไป



เสร็จเรียบร้อย



ข้อ สังเกต เวลาเราเขียนรูปทรงธรรมชาติที่ซับซ้อน ต้องคำนึงถึงที่มาและความเป็นไปได้ เช่นใบ จากต้นแบบ ดูเบลอไม่ชัดเจน เราสามารถแต่งขึ้นมาได้ โดยคำนึงถึงที่มาของใบต้องมีก้านแตกออกมา มีการพับ เหล่านี้เราสามารถอ้างอิงโดยการดูจากของจริงประกอบไปด้วยก็ได้

การวาดภาพสีอะครีลิค"บ้าน"

การวาดภาพสีอะครีลิค"บ้าน"
วันนี้ฝึกเขียนสิ่งก่อสร้างบ้างครับ ต้นแบบที่เลือกมาดูโล่งมาก จริงๆมีรูปสวยๆน่าวาดเยอะครับ แต่เกรงว่ารายละเอียดจะเยอะเกิน จนกลายเป็นการทรมาน(รึเปล่า?)คนที่พึ่งเริ่มฝึกวาดใหม่

การวาดสิ่ง ก่อสร้างต้องใช้หลักของ perspective มาช่วยในการร่างรูป แต่ไม่ต้องแน่นอนเท่ากับคนที่ทำงานเขียนแบบ ออกแบบ สถาปนิก เพราะเค้ามีเครื่องมือเขียนแบบ และต้องการความแม่นยำเพื่อนำไปใช้ในสายงาน ของเราจะร่างแบบฟรีแฮนด์ ไม้บรรทัดไม่เกี่ยว ดูภาพรวมไม่เบี้ยวจนน่าเกลียดเป็นใช้ได้

perspective เป็นการแสดงระยะใกล้ กลาง ไกล ของวัตถุ ตามสายตามองเห็นเป็นลักษณะ 3 มิติ มีกว้าง ยาว ลึก หนา

เส้นระดับสายตา(Horizontal Line) อักษรย่อว่า H.L.
หรือเส้นขอบฟ้า จุด vp.ที่จะกล่าวต่อไป จะอยู่บนเส้นนี้ครับ

จุดรวมสายตา (Vanishing Point)หรือ จุดบรรจบ หรือจุดอันตรธานของภาพ ใช้ตัวย่อว่า v.p. ในการมองวัตถุหนึ่งอาจมีจุดรวมสายตา 1 จุด หรือ 2 จุดหรือมากกว่านี้ก็ได้ เพราะใน 1 ภาพที่เราวาดอาจมีวัตถุหลายชิ้น แต่ละชิ้นมีมุมมองแตกต่างกันไป

เดี๋ยวจะงงไปกันใหญ่
ตัวอย่าง จุดรวมสายตา 1 จุด
http://www.olejarz.com/arted/perspective/window.html

ต่ออีกลิงค์ครับ อันนี้เป็นจุดรวมสายตาแบบ 2 จุดครับ
http://www.geocities.com/~jlhagan/K9-14/draw_one.htm

ต้นแบบครับ



เริ่มร่างรูปกันเลย
ต้นแบบต้องใช้ จุดรวมสายตา 2 จุดนะครับ ส่วนอื่นๆก็วางภาพรวมของตำแหน่งต่างๆคร่าวๆเช่นเคยครับ


ร่างเสร็จแล้วใช้สีอะครีลิคสีน้ำตาลตัดเส้นครับ



ลงสีท้องฟ้าครับ ใช้สีน้ำเงิน+ขาวมากๆ เว้นตรงส่วนที่เป็นเมฆไว้ แล้วใช้สีขาวทำส่วนเมฆครับ


จากนั้นลงสีส่วนต่างๆไล่ลงมาเรื่อยๆตั้งแต่ภูเขาด้านหลัง ด้านหน้า ทุ่งหญ้า และตัวบ้าน

ถาม ว่า ลงตรงส่วนอื่นก่อนได้ไม๊ ตอบว่าได้ครับ ลงบ้านก่อนก็ได้ ท้องฟ้าทำทีหลังสุดก็ได้เช่นกัน ไม่มีผิดไม่มีถูก เพราะการวาดรูปดูผลของงาน ไม่มีวิธีไหนดีสุด แต่ที่ผมลงท้องฟ้าก่อนในหลายๆรูปเพราะเป็นความถนัดส่วนตัว และมองว่าคลุมบรรยากาศได้ง่ายสำหรับตัวเอง วิธีที่ดีที่สุดคือลงมือทำมากๆ

อย่าลืมว่าหลักของการวาดรูปคือ
-มองภาพรวมให้ออกก่อนเจาะรายละเอียด
-ลงมือร่างภาพรวมก่อนทั้งภาพแล้วค่อยย้อนเก็บรายละเอียด
-ลงสีภาพรวมก่อนทั้งภาพแล้วค่อยย้อนเก็บรายละเอียด
-ส่วนไหนผิดพลาดบางครั้งยังไม่ต้องแก้ ทำส่วนอื่นให้พอมองเห็นภาพรวมก่อนแล้ว จะแก้หรือเพิ่มตรงไหนให้ดูความเป็นไปได้อีกครั้ง



ถึงตรงนี้ผมย้อนกลับไปเก็บงานส่วนท้องฟ้าอีกทีครับ


สุดท้ายเก็บรายละเอียดทั้งหมด ถอยมาดูงานไกลๆว่าดูรวมๆใช้ได้รึยัง นั่งมองภาพใกล้ๆอย่างเดียวจะไม่เห็นภาพทั้งหมด


รูป นี้ผมวาดเพลินไปหน่อย ลืมถ่ายรูปไว้ มันเลยข้ามมาจนเสร็จเลย(แหะๆ)แต่โดยรวมแล้วก็คือหลักคล้ายๆกับรูปที่ผ่านๆมา เปิดดูได้เลยครับ ไม่ว่าจะเป็นการเกลี่ยสี การผสมสี การหรี่ตามองแสงเงา ที่สำคัญที่อยากเน้นสำหรับรูปนี้ก็คือการวาดสิ่งก่อสร้าง ยิ่งฝึกมากก็ยิ่งวาดรูปที่หลากหลายได้มากขึ้นซับซ้อนมากขึ้น

ตอนที่ วาดรูปนี้(ดึกมากแล้ว) สีที่ถ่ายมาเลยเพี้ยนไปเรื่อยครับ ว่าไปถึงเรื่องสี ก็มาบอกกันอีกทีครับ ผสมแค่ใกล้เคียงก็พอครับ จะได้ไม่เครียดมาก หรือหากใครมีความสุขกับการผสมสีให้เหมือนที่สุด อันนี้ก็ไม่ว่ากันครับ
ยังไงก็ฝึกมากๆนะครับ

สีอะครีลิคลงพลาดไปแล้วก็ไม่เป็นไรครับ รอให้แห้งแล้วค่อยทับใหม่ครับ

การวาดภาพสีอะครีลิค..เรือ...

การวาดภาพสีอะครีลิค..เรือ...
รูปนี้เหมือนไม่ค่อยมีรายละเอียด แต่การแบ่งระยะในภาพยังคงเป็นสิ่งที่เราต้องให้ความสำคัญ เรือที่เป็นจุดเด่น ควรใส่ใจในการร่างเป็นพิเศษ เพราะลักษณะหัวเรือพุ่งเข้ามาข้างหน้า จะทำให้เรากะระยะและมุมมองผิด รวมถึงระยะห่างจากท้ายเรือ ไปจนถึงเส้นขอบฟ้า เหล่านี้เป็นส่วนที่บ่งบอกระยะใกล้ไกลในภาพ




1.รองพื้นทั้งภาพด้วยสีโทนฟ้าสีเดียวทั้งรูป 1 รอบ รอให้แห้ง
เราจะมาไล่โทนสีเพื่อให้ท้องฟ้ามีน้ำหนัก อ่อน-แก่ กันตั้งแต่ตอนรองพื้น ต่างจากที่ผ่านมาซึ่งเป็นการรองพื้นแบบสีเดียวเรียบๆ
สีที่ต้องมีในจานสีของเราก่อนจะทำวิธีนี้ คือ
-สีฟ้าที่รองพื้นในชั้นแรก ถ้าหมดก็ผสมใหม่ ขอแค่ใกล้เคียงก็พอครับ
-สีฟ้าผสมให้เข้มขึ้นด้วยน้ำเงินและม่วง
หลัง จากสีฟ้าชั้นแรกแห้งแล้ว ให้ทาสีโทนเข้มที่ผสมแล้วที่ด้านบนสุดของภาพ จากซ้ายไปขวาตลอดแนว แล้วใช้สีฟ้าระบายต่อไปจนทั่ว ใช้แปรงเบอร์ใหญ่ เกลี่ยรอยต่อระหว่างโทนเข้มและอ่อน ต้องทำด้วยความรวดเร็ว ก่อนที่สีจะแห้ง จะได้ท้องฟ้าที่กลมกลืนมีมิติ อ่อน-แก่



2.รอให้แห้ง แล้วลงมือร่างรูปครับ เวลาร่างรูปเรือให้สร้างเส้นแนวตั้ง และแนวนอนเป็นหลักไว้ จะไม่ผิดสัดส่วนมากเกินไป ใส่ใจให้มากเป็นพิเศษ ภาพจะสวยหรือไม่สวย การร่างคือจุดเริ่มต้น



3.แล้วจึงเพิ่มเส้นเฉียงในมุมต่างๆไปก่อนโดยยังไม่ต้องสนใจส่วนโค้งต่างๆ สังเกตองศาการเอียงให้มากๆ ซึ่งจะมีผลต่อมุมมองของเรือ


4.เก็บรายละเอียดให้เรียบร้อย ร่างด้วยสีไม้ แล้วตัดเส้นด้วยสีอะครีลิค จะได้มองเห็นชัดๆ



ส่วนอันนี้เป็นวิธีร่างเรืออีกแบบ รวมถึง perspective และเงาสะท้อน









5.ทำส่วนที่เป็นเมฆ โดยชั้นแรก จะเป็นขาวอมฟ้าม่วง สำหรับเมฆระยะไกล และผสมขาวมากขึ้นสำหรับเมฆชั้นที่สอง
ช่วงของท้องฟ้าด้านล่าง ใส่ขาว+ส้มเล็กน้อยเป็นสีของแสงแดดอ่อนๆ





6.ส่วน ของเกาะด้านหลัง ใช้สีรองพื้นผสมม่วงและน้ำเงิน ระบายลงไป ส่วนเกาะด้านหน้า ใช้สีม่วงน้ำเงิน+น้ำตาลทำส่วนเข้ม และม่วงน้ำเงินแต่ใส่น้ำจางๆทำส่วนน้ำหนักลาง เนื่องจากเรารองพื้นภาพด้วยโทนฟ้า เพื่อคลุมบรรยากาศโดยรวมของภาพแล้ว ทำให้รายละเอียดตรงนี้ เราแค่ใส่สีจางๆฉาบลงไปก็เพียงพอ สุดท้ายใส่สีเขียวเป็นส่วนของต้นไม้ ให้คำนึงถึงแสงเงาก่อน มองให้ออกว่าตรงไหนเข้มตรงไหนอ่อนแล้วจึงค่อยเติมลักษณะtexture ตอนหลัง
การทำรายละเอียดก่อนจะทำให้เราพลาดเรื่องแสงเงา





7.พื้น น้ำส่วนที่เป็นเส้นขอบฟ้า ใช้น้ำเงินอมม่วง ใส่น้ำจางๆ เขียนเป็นแสงเงาเข้มไล่มาอ่อน เติมเขียวน้ำทะเล โดยใช้ phatalo green+ขาว






8.ใช้ เหลือง+ขาว และส้มเหลือง+ขาว ลงสีในส่วนหน้า ตรงนี้เราอาจจำลองทิศทางการปัดของเส้นพู่กันตามระลอกคลื่น ก็จะได้ลักษณะของน้ำที่กำลังเคลื่อนไหว




9.ราย ละเอียดของเรือ ใช้น้ำเงิน+น้ำตาล ที่ส่วนลึกสุดของเรือ ใช้น้ำตาลแดง+yellow ochre ลงในส่วนของไม้ ผสมอ่อนแก่ ตามลักษณะแสง-เงาของตัวเรือ ถึงตรงนี้คือรองพื้นเสร็จแล้วครับ การ รองพื้นหากเราใส่ใจมากเท่าไหร่ รอบที่สองคือการเก็บรายละเอียดจะทำให้เราทำงานได้ง่ายมากขึ้นจบงานได้เร็ว ไม่มีใครอยากทำอะไรซ้ำไปซ้ำมาในส่วนเดิมๆ(โดยเฉพาะมือใหม่)เพราะจะทำให้ เบื่อหน่าย และไม่อยากทำอีก



10.ขั้น ตอนการเก็บรายละเอียด มองดูว่าท้องฟ้าที่เราทำเข้ากับองค์ประกอบอื่นๆได้หรือไม่ ถ้าได้ก็ไม่ต้องเพิ่ม หรืออาจมีเติมเล็กๆน้อยๆ ถัดมาที่เกาะด้านหน้าก็เพิ่มรายละเอียดไปอีก มาที่ทะเลหากสีหรือรายละเอียดยังไม่พอใจก็เพิ่มไปเลยครับ
มาที่เรือสีดู จืดเกินไปและยังไม่ได้ใส่รายละเอียด ตรงนี้ใช้สีไม่หนีไปจากโทนเดิม อ้อ สังเกตอีกนิด ส่วนด้านข้างของเรือสีจะดูยากมองไม่ออกว่าเป็นสีอะไร จริงๆแล้วก็คือสีของไม้ แต่ให้แทรกสีฟ้าน้ำทะเลไปด้วย เพราะเป็นสีที่สะท้อนมาจากน้ำทะเล ดูภาพรวมอีกที ถ้าพอใจก็เป็นอันจบงานครับ

ก่อน วาดควรคิดกำหนดภาพรวมไว้ในหัวก่อนครับ ว่าจะเขียนสไตล์ไหน ถ้าเขียนเหมือนจริง ก็ไม่ต้องคิดมากเพียงแต่ต้องแม่นยำเรื่องสีและโครงสร้าง ถ้าชอบงานแบบของใครก็ลอกงานของคนนั้นเพื่อศึกษาวิธีคิด แต่ไม่ใช่ไปยึดติดนะครับ

การวาดภาพสีอะครีลิคทิวทัศน์ต้นไม้และลำธาร

การวาดภาพสีอะครีลิคทิวทัศน์ต้นไม้และลำธาร
งานนี้มาเน้นหนักที่ต้นไม้เป็นกลุ่มเพื่อฝึกการแยกระยะ และการเขียนน้ำ
เริ่มจากดูต้นแบบก่อนครับ





1.ผมเลือกที่จะรองพื้นทั้งภาพด้วยสีเขียวกลางๆ โดยใช้ Pthalo green +Burnt sienna+
Yellow ochre+ขาว ทาไปประมาณ 2 รอบครับ รอให้แห้ง หรือใครจะเลือกเขียนจากพื้นขาวๆก็ไม่ว่ากันครับ แล้วแต่ความถนัด



เห็นกลุ่มของต้นไม้แล้วอย่าพึ่งตกใจครับ มาดูกันเลยว่าร่างยังไง





2.ผมแบ่งภาพเป็น 4 ส่วนก่อน(สีแดง) พอได้ตรงนี้แล้วมองกลุ่มของต้นไม้ แบ่งเป็นกลุ่มใหญ่ๆ
ร่าง ขึ้นมาโดยไม่ต้องไปสนใจรายละเอียด อันนี้เป็นหลักสำคัญในการร่างรูปเลยนะครับ ฝึกให้ติดเป็นนิสัย แล้วจะทำให้ทำงานได้ง่ายขึ้น ตามด้วยส่วนต่างๆจนครบครับ ใส่ใจในการร่างภาพก็จะออกมาสวย โดยเฉพาะตรงเส้นสีเหลือง ลำธารของเราจะดูดีหรือแปลกก็ตรงนี้ จากนั้นจะเพิ่มรายละเอียดรอบสอง ให้เห็นมากขึ้นก็ได้ครับ
อันนี้แล้วแต่นะครับถ้ากลัวพลาดตอนลงสี ก็ร่างให้ละเอียดหน่อย จากนั้นตัดเส้นด้วยสีครับ เวลาลงสีชั้นต่อไปเราจะได้เห็นเส้นร่าง










3.ลงสีท้องฟ้าUltramarine+ขาวมากๆ รวมไปถึง แสงที่สะท้อนลงน้ำ




4.เริ่ม ลงกลุ่มต้นไม้ระยะไกลสุด จากต้นแบบผมแยกระยะให้ดูไกลกว่าต้นแบบ โดยหลังจากผสมเขียวแล้วใส่ขาวมากหน่อยแล้วทาลงไป(บังเอิญว่าผมผสมสีรองพื้น ทีแรกมากหน่อย ก็เลยเหลือสีเขียวเยอะมากพอที่เราจะเอามาใช้วาดและผสมในส่วนอื่นๆ) หลังจากนั้นใช้สีฟ้าที่เราทำท้องฟ้ามาเกลี่ย บางๆให้เหมือนกับว่า ต้นไม้กลุ่มนี้อยู่ไกลจนมีสีของบรรยากาศมาปกคลุมมากๆหน่อย





5.ถัดมาที่ต้นไม้กลุ่มที่ใกล้เข้ามาอีก สีเขียวมีความเข้มขึ้น แต่ก็ยังคงมีสีบรรยากาศ Ultramarine มาผสมบ้าง





6.ถัดมาอีกครับเพิ่มความเข้มไปแล้ว เอาเขียวเข้มเดิมมาใช้ในกลุ่มถัดมาด้วย





7.ทำมาจนถึงกลุ่มข้างหน้าเลยครับ ดูต้นแบบประกอบเยอะๆครับ เอาสีนี้มาลงตรงส่วนที่เป็นเงาของน้ำด้วยครับ ซึ่งจะมีเขียวเข้มแซมอยู่




8.เพิ่ม น้ำหนักของสีเขียวให้เข้มขึ้นอีกครับ ลงที่กลุ่มด้านหน้าครับ โดยเอาเขียวเดิม มาผสมน้ำเงินและน้ำตาล ตามด้วย Yellow ochre +Burnt sienna รองพื้นในส่วนพื้นดินครับ พอถึงตรงนี้ ก็รองพื้นเสร็จรอบแรกครับ จะเห็นภาพรวมของสี น้ำหนัก และระยะ พร้อมที่จะแก้ไขและเพิ่มเติม






9.เก็บ รายละเอียดกันเลยครับ ตรงต้นไม้ระยะไกลสุดผมคงไม่ไปแก้เพิ่มเติมเพราะค่อนข้างพอใจ เลยมาเริ่มลงรายละเอียดในกลุ่มถัดมา โดยใช้เขียวเดียวกับที่รองพื้น แต้มทับไปทับมาทั้งอ่อนและเข้ม

ควบคุมให้ดี โดยไม่ให้ระยะที่เราพยายามแยกตั้งแต่ตอนแรกเท่ากัน






10.กลุ่ม ต่อไป ใช้เขียวโทนเดิมครับ แต่เราเพิ่มส่วนที่เป็นแสง โดยใช้เขียวผสมขาว ถ้าใส่ขาวแล้วดูเป็นแป้งมากไปให้แตะสีเหลืองเพิ่ม โดยให้เรานึกถึงหลักความเป็นจริง เวลาวัตถุอยู่ใกล้ๆเข้ามาเรื่อยๆก็จะเริ่มมีความชัดเจนขึ้นทีละนิดครับ





11.ถัดมาผสมเขียวให้สว่างขึ้น เพื่อให้เกิดความชัดเจน ผมป้ายเป็นทีเล็กๆทับไปมาหลายรอบนะครับระหว่างโทนอ่อน กลาง
เข้ม จะได้ลักษณะการทับซ้อนของใบไม้






12.ด้านหน้าทับไปอีกครับ โดยเพิ่มความสว่างของสีเขียวอีก และเพิ่มความเข้มของส่วนที่ลึกด้วย





13.ใช้ Yellow ochre +ขาว แตะแสงในส่วนของพื้นดินทั้งซ้ายและขวา เหล่านี้เป็นการจับลักษณะเท่านั้น ไม่ต้องเหมือนซะทั้งหมดก็ได้ จะเห็นว่าการที่เรารองพื้นตอนแรกด้วยสีเขียวทั้งภาพ จะเป็นการคลุมโทนให้สีไม่โดด






14.ลงสีพื้นน้ำ น้ำก็คือกระจก แต่เป็นกระจกที่เลือนราง สิ่งแรกที่สะท้อนลงมาให้เราเห็นอย่างชัดเจนคือ ท้องฟ้า
สังเกต แสงที่สะท้อนแล้วทำตาม ในน้ำก็จะมีเขียว อ่อน กลาง เข้ม ตรงพื้นดินฝั่งขวา ก็จะมีเงาสะท้อนสีของพื้นดินลงมา ส่วนด้านซ้าย เป็นลักษณะของเนินดินลาดๆที่โผล่พ้นน้ำ เราใช้น้ำตาลแดงผสมYellow ochre เกลี่ยสีให้ค่อยๆจางหายไปกับน้ำ ก็จะดูเหมือนน้ำตรงนั้นตื้นจนเห็น เนินดินขึ้นมา สังเกตว่าไม่เหมือนกับฝั่งขวานะครับ





15.เก็บ รายละเอียดรอบสุดท้ายอีกที ดูความเรียบร้อย ใส่ลำต้นของต้นไม้ ถึงตรงนี้ลองถามเพื่อนๆหรือคนที่นั่งข้างๆดูว่าตรงไหนดูแปลกๆบ้าง เพราะเรานั่งวาดตั้งแต่ต้นจะมองไม่ออก
อย่าลืมหรี่ตามองแสงเงาจะทำให้ดูได้ง่ายขึ้น


ภาพแรกคือต้นแบบ
ภาพที่สองหรี่ตาแล้วจะเห็นเป็นแบบนี้
ภาพที่สาม จะสามารถแบ่งน้ำหนักได้ง่ายขึ้น

ส่วนอันนี้เป็นการวาดต้นไม้ครับ
http://www.how-to-draw-and-paint.com/how-to-draw-trees.html

สรุป หลักๆก็คือการแบ่งระยะถ้าต้องการให้ภาพดูไกล ให้นำสีบรรยากาศที่เราใช้ในภาพนั้นๆมาผสมหรือเกลี่ย ยิ่งไกลมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีสีเหล่านี้มาเจือปนมากเท่านั้น

ส่วนเรื่องการเกลี่ยสีย้อนดูที่หัวข้อเก่าได้ครับ
วิธีการทำงานควรนำไปปรับประยุกต์ใช้ให้เข้ากับความถนัดของเราเอง อย่าลอกทั้งหมดจนกลายเป็นสูตรเกินไป จะทำให้เราไม่กล้าตัดสินใจเอง