การวาดภาพสีอะครีลิคทุ่งดอกบัวตอง
เป็นชิ้นที่สองแล้วนะครับ สำหรับ step by step งานนี้ยากขึ้นกว่าเดิม
โดยเฉพาะกลุ่มของดอกไม้ด้านหน้า ภาพต้นแบบได้มาจาก http://www.ezythai.com
แต่ผมเอามาตัดต่อนิดหน่อย ต้องขออภัยท่านเจ้าของภาพด้วยนะครับ
ผมวาดภาพนี้ในขนาด 30x40 cm. เช่นเดิม สีที่ใช้มีทั้ง galleria
,rowney,josanja,artcreation,ศิลปากรประดิษฐ์ คือมั่วไปหมดนั่นแหละครับ
จะบอกว่าเป็นช่วงทดลองสีแต่ละยี่ห้อก็คงใช่
อันไหนเนื้อสีบางหน่อยก็เอามารองพื้น
อันไหนเนื้อสีดีหน่อยก็เอาไว้เน้นช่วงสุดท้ายครับ
1.เริ่มร่างรูปครับ ผมแบ่งกึ่งกลางทั้งแนวตั้ง และแนวนอนของภาพก่อนครับ จะได้รู้ตำแหน่งได้ง่ายขึ้น
-จาก
นั้นเริ่มแบ่งเส้นของภูเขาแต่ละกลุ่ม ออกเป็นกลุ่มใหญ่
ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดนะครับ ดอกไม้กลุ่มข้างหน้า
วงเป็นโครงสร้างรวมๆไว้เช่นกันครับ ผมไม่วาดรถนะครับ
อยากได้อารมณ์แบบธรรมชาติ
-
เมื่อวางภาพรวมไปแล้วค่อยใส่รายละเอียดครับ ซึ่งวิธีการร่างก็ไม่ตายตัว
แต่ละคนจะฝึกจนชำนาญ แล้วหาจุดที่เราถนัดจนเจอ
เพราะฉะนั้นอย่าไปซีเรียสว่าต้องแบบนี้เท่านั้นนะครับ
เพียงแต่หลักรวมๆสำหรับมือใหม่ก็คือการร่างคร่าวๆแล้วค่อยเก็บรายละเอียดไป
พร้อมๆกัน -ผม
ร่างภาพด้วยสีไม้เช่นเคยครับ พอร่างเสร็จผมก็ใช้สีอะครีลิคสีน้ำเงิน
ผสมน้ำให้เขียนง่ายๆ ตัดเส้นทุกส่วนเลยครับ จะได้มองเห็นได้ชัดๆ
2.เริ่ม
ลงสีท้องฟ้ามาก่อนครับ(เพราะรู้สึกว่าคลุมโทนสีได้ง่ายดี
แต่ใครจะวาดจากข้างหน้าก่อนก็ได้นะครับ) ผมใช้ cerureane blue+violet+ขาว
แบ่งผสมเป็น 2 ช่อง ช่องแรกสีขาวมากๆ อีกช่องสีขาวน้อยลง
จะใช้ระบายโทนเข้มและอ่อนของท้องฟ้า
- ส่วนที่เป็นเมฆ ผมเว้นไว้ครับ
3.ผสมสีขาวให้มากขึ้น ระบายในส่วนของเมฆครับ จะเห็นว่าผมไม่เก็บรายละเอียดเลย ลงเป็นแผ่นๆให้เห็นมิติคร่าวๆครับ
-ใช้ cerureane blue+violet+ขาวเล็กน้อย ระบายภูเขาระยะไกลครับ
-ผสม
ขาวแต่น้อยลงอีก ระบายในภูเขาที่อยู่ใกล้เข้ามาอีก
การระบายตรงส่วนนี้และที่ผ่านมา จะผสมน้ำให้ระบายง่ายๆนะครับ
แล้วสีก็จะเข้าไปตามซอกของผ้าใบได้ง่ายขึ้นด้วย
-อย่าลืมหรี่ตามองแสงด้วยนะครับ(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)
4.พอ
มาถึงช่วงภูเขาข้างหน้า ผมมองภาพต้นแบบแล้วรู้สึกว่ารายละเอียดยิบไปหมด
ก็เลยใช้วิธี เอาสีน้ำเงิน phthalo blue+burnt sienna แต่ใส่น้ำเล็กน้อย
ระบายในส่วนเข้มของภาพ
จะทำให้เห็นภาพโดยรวมได้ง่ายขึ้น(อันนี้สำหรับผมนะครับ)
5.ใช้
สีเขียว phthalo green+yellow ochre ระบายภูเขาครับ ภูเขาส่วนหน้า ใส่
yellow ochre มากขึ้นอีกครับ
โดยลดหรือเพิ่มความเข้มของสีสลับไปมาบ้างบางส่วนโดยใช้น้ำครับ
บางส่วนระบายข้น บางส่วนระบายบาง
6.ระบายส่วนหน้าด้วยสีเขียวที่ผสมแล้วเหมือนข้อ 5.
ตามด้วย yellow ochre ที่ดอกไม้ด้านเงา และสีเหลืองล้วนในส่วนที่ถูกแสง
พื้นถนนผมลงให้ออกเทาๆไปก่อนครับ
7.มา
ถึงตรงนี้เรารองพื้นเสร็จแล้วครับ
การรองพื้นจะทำให้เราเห็นภาพรวมของสีและน้ำหนักของภาพได้ง่ายขึ้นครับ
ถ้าเราผสมสีตอนรองพื้นได้ใกล้เคียงต้นแบบ
รอบที่สองที่เราจะเก็บรายละเอียดก็จะทำได้ง่ายมากขึ้น
-เริ่มเก็บราย
ละเอียดจากเมฆ ครับ โดยใช้วิธีปัดแห้งเช่นเดิม (ดูรายละเอียดได้ที่step by
step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ) ใช้สีฟ้าม่วง+ขาวมากๆครับ ปัดรอบแรก
แล้วซ้ำไปเรื่อยๆจนได้สีที่ต้องการ อาจเพิ่มสีขาวไปอีก สุดท้ายใช้
ขาว+ส้มเหลือง เป็นสีของแสง
-ส่วนของ
ภูเขา ระยะถัดมาใช้สีฟ้าม่วง+ขาว ใส่รายละเอียดเข้าไป
ซึ่งก็คือส่วนที่สว่างนั่นเอง ไล่มาเรื่อยๆจนถึงระยะหน้า
ก็ให้เพิ่มสีเขียวเข้าไปด้วย หลักก็คงเป็นการแบ่งระยะครับ
อย่าลืมดูภาพรวมนะครับ ถอยออกมาดูภาพรวมซัก 3-4 ก้าว
อย่าก้มหน้าก้มตาวาดอย่างเดียว
-อีกวิธีที่ผมใช้เป็นประจำคือ
เวลาวาดผมจะเอาภาพที่เรากำลังวาดอยู่ไปส่องกับกระจกเงา
จะทำให้เราเห็นภาพที่เราวาดกลับด้าน
ตรงนี้แหละครับที่จะทำให้เราเห็นมุมมองของภาพที่แปลกตา
ทำให้เราเห็นข้อผิดพลาดเล็กๆน้อยๆและแก้ได้ถูกจุด ตรงไหนเบี้ยว
ตรงไหนเพี้ยน มองได้ง่ายมากขึ้นครับ
ที่เรามองแบบปรกติไม่เห็นอาจเป็นเพราะเราชินตา
กับภาพที่เราวาดมาตั้งแต่ต้นจึงมองไม่เห็นข้อด้อยครับ8.เก็บ
รายละเอียดในชั้นต่อมา
ต้องดูต้นแบบเยอะหน่อยครับ(ถ้าอยากให้เหมือน)สีเขียวที่เป็นรายละเอียดบน
ภูเขาก็ใช้phthalo green+ขาว แตะเป็นส่วนของแสง บางส่วนใช้ฟ้าม่วง+ขาว
มา
ถึงภูเขาลูกถัดมาทีอยู่หลังถนน ตรงนี้เราใช้yellow ochre+ขาว เล็กน้อย
แตะๆไปเรื่อยๆโดยเฉพาะตรงส่วนด้านบนที่ถูกแสงมาก ตรงนี้จะสว่างมากหน่อย
9.ภูเขาสีเขียวด้านขวาบน เก็บรายละเอียดโดยใช้ phthalo green+yellow ochre+ขาวบ้างในบางส่วน
-ทุ่งดอกไม้ที่อยู่หน้าถนนทั้งหมด ใช้yellow ochre+ขาว แตะในส่วนที่ถูกแสง
10.มา
ที่ทุ่งดอกไม้ด้านหน้าสุด หรี่ตามองแสง แล้วจับลักษณะครับ
แล้วเพิ่มเขียวเข้มอีกระดับนึงเข้าไป เพื่อให้ภาพมีมิติมากขึ้น
ยิ่งมีน้ำหนักที่มาก และหลากหลายก็ยิ่งเพิ่มมิติให้ภาพดูน่าสนใจ
โดยเฉพาะวัตถุที่อยู่ด้านหน้าควรเน้นให้เด่นครับ
-ตั้งแต่ขั้นตอนเก็บรายละเอียด ผมใช้สีที่ข้นตลอดครับ คือเติมน้ำเล็กน้อย หรือไม่เติมเลย
11.ใช้
เขียวอ่อน เขียนลักษณะของใบไม้ครับ ตรงนี้เป็นส่วนที่ยากสำหรับมือใหม่
ให้มองลักษณะของดอกไม้ และเวลาลงน้ำหนักพู่กันให้กดหนักบ้างเบาบ้าง
ทับซ้อนกันบ้าง ใบเล็กบ้าง ใหญ่บ้าง
จะทำให้เกิดจังหวะของใบไม้ที่ไม่เกร็งจนเกินไป อาจลองบนกระดาษก่อนลงมือจริงครับ
12.หลัง
จากลงใบไม้แล้ว ก็มาต่อกันที่ดอกบัวตองครับ ใช้yellow ochre
ลงดอกในส่วนที่อยู่ในเงา เกสรของดอกที่เด่นก็เริ่มเก็บรายละเอียดครับ
-ใช้
สีเหลืองล้วน เน้นส่วนที่ถูกแสงของดอก
และเช่นเดียวกับใบที่มีทั้งดอกเล็กดอกใหญ่ ดอกเป็นกลุ่ม ทับซ้อนกันบ้าง
จะเห็นว่าสีเหลืองเป็นสีที่อ่อนและบาง
ลงรอบเดียวไม่สามารถทำให้กลบสีเข้มได้
เดี๋ยวเราลงส่วนอื่นแล้วจะวนมาอีกรอบครับ
13.เก็บ
รายละเอียดดอกข้างหน้าโดยใส่ใจกับแสงเงาให้มากขึ้น ในภาพผมใช้ yellow
ochre+burnt sienna ระบายลงไป แต่จังหวะนี้ผมลงเข้มเกินไป
เดี๋ยวเรามาแก้อีกทีครับ
14.แก้
ส่วนที่เข้มมากเกินไปโดยใช้ yellow ochre ปัดลงไปครับ
ส่วนสีเหลืองล้วนที่ลงไปแล้วจม ก็ทับอีกรอบครับสีก็จะสดใสกว่าเดิมครับ
ดอกที่เป็นจุดเด่น ผมซ้ำไปมาอีกประมาณ 2 รอบครับ ทั้งส่วนแสงและเงา
-มา
ถึงตรงนี้ใกล้เสร็จแล้วครับเหลือภาพรวม
ซึ่งผมรู้ตั้งแต่ตอนเริ่มเก็บรายละเอียด แล้วครับว่ายังไม่พอใจเท่าไหร่
แต่ยังไม่ลงมือแก้ เพราะอยากเห็นภาพรวมก่อนครับ จะได้ไม่ต้องแก้ซ้ำไปซ้ำมา15.อันนี้เป็นภาพตอนเสร็จเรียบร้อยแล้ว
-ซึ่งผมวนกลับไปแก้ไขตั้งแต่เมฆ ผมลงซ้ำเพื่อให้สว่างมากขึ้น
-ภูเขาไกลๆสียังหม่นอยู่ และออกม่วงมากไป ก็เลยใช้สีฟ้า ปัดๆลงไป
-ภูเขาหลังถนน เพิ่มโทนสว่างอีกนิด ก็จะดูมีรายละเอียดมากขึ้น
-แต่งรูปของถนนให้ชัดเจนมากขึ้น
-ภูเขาสีเขียวขวาบน เพิ่มม่วงน้ำเงินเข้าไป จะได้ดูมีบรรยากาศของภาพรวม
-เนินเขาด้านหน้าถนน เพิ่มโทนสว่างเช่นกันครับ
-ดอกไม้
กลุ่มข้างหน้าสุด ดอกใหญ่ ใช้เหลืองผสมขาวเน้นอีกทีครับ
และไม่ลืมที่จะเพิ่มม่วงลงไปที่ทุ่งดอกไม้กลุ่มหน้า
โทนสีของภาพโดยรวมจะได้กลมกลืนกันครับ
สรุป
-เทคนิค
ที่ใช้ในการทำให้สีกลมกลืนกันยังคงใช้วิธีปัดแห้งเหมือนเดิม
ซึ่งอันนี้ใครจะใช้วิธีอื่นก็ตามสะดวกครับ อยู่ที่ว่าใครถนัดแบบไหน
-สังเกตว่า ตอนรองพื้นผมจะเลือกระบายน้ำหนักเข้มและกลางเป็นส่วนใหญ่ น้ำหนักอ่อนมีบ้าง
ซึ่งถ้าเรารองพื้นน้ำหนักที่ว่า ได้ใกล้เคียงมากเท่าไหร่ ตอนเก็บรายละเอียดเราเติมเพียงแค่ส่วนที่ถูกแสง ก็จบงานได้เร็วมากขึ้น
-ถ้าต้องการให้สีสดใส อย่าเกลี่ยสีไปมามากเกินไป
-ถ้าต้องการเน้นในส่วนที่เป็นแสง ผสมน้ำมากเกินไป ลงไปแล้ว พอสีแห้ง สีมักจะจมหายไป ต้องลงใหม่อีก จะให้ดีลงสีข้นๆหน่อยครับอันนี้เป็นวิธีหรี่ตามองแสงเงา(ดูรายละเอียดได้ที่step by step สีอะครีลิคทิวทัศน์ทะเลครับ)
ภาพที่ 1.คือต้นฉบับนะครับ
ภาพที่ 2.หรี่ตามองแสงจะเห็นเป็นแบบนี้ครับ
ภาพที่ 3.พยายามกำหนดน้ำหนักและสีให้แบ่งเป็นพื้นที่ชัดเจน โดยที่ยังไม่ต้องสนใจรายละเอียดใดๆทั้งสิ้น
เทคโนโลยีทำให้เราเห็นภาพรวมได้ง่ายขึ้นครับ แต่เวลาวาดจริงๆ มองเอง ตัดสินใจเอง สนุกกว่าเยอะคร้าบ